当代理念、学术研究，一直是大象艺术空间馆关注的课题，此次由张羽老师策划，邀集六位当代具有影响力艺术家共同展出的“场”──当代艺术展，可说是近两年大象艺术空间馆重要的学术性展出。

“场”作为这个艺术展出的切入点，目的在于探讨另一种非具像艺术表达的可能性。因此，它不是简单的可视空间概念，而是艺术家主观明确的理念。艺术家们透过各自的认识，各自的智慧，各自的方法，各自的媒介，各自的层面，将表达潜含在表达的过程中。这些日常的、经验的、单纯的、思辨的，都在这个“场”呈现出来。让每一个阅读者比较自己的日常经验，感受和体会艺术家面对世界的认识和态度，以及自己的认识和态度。

王光乐的作品“刷寿漆” 来自他小时候南方还在兴土葬时的所见；石晋华“走笔”的行为应该来自日常生活童年记忆；刘旭光通过生活经验的自然化的观察方式，重新发现了具有文化属性的《墨滴》，真实地反映着周遭环境中的静态与动态的事物变化；张羽的作品《指印》是一个经行为并把过程、时间留在痕迹中的叙事；秦玉芬《无言的风》裹扎的不只是蒲扇本身，而是关于几代人的记忆；徐红明对某种不确定性充满兴趣，行动与呼吸带动着手的抖动都会改变着画面感觉，以此强调不可预见性，不确定性及模糊性。

“场”是一种表达，是一种呈现艺术内涵的潜在模式。此次的展出是艺术家对再现艺术模式的不屑一顾和批判，也是对西方抽象艺术的质疑，是透过方法（行为）去体验境界中的媒介及材料的质性，并透过不断重复诠释过程本身的意义和思辨性，从而获得无形的深度。