今天的城市越来越近似于一个神话的系统：它让我们相信，在其中，我们可以得到我们想要得到的，我们可以按照我们想要的那个样子来生活。我很想了解这样一个问题：到底是我们让城市变成我们想要城市变成的样子，还是，城市让我们变成了城市想要我们变成的样子。

参加这次展览的摄影艺术家既是栖居于城市最深处的静观者，同时，也是游走于城市边缘的怀疑者。

马晓东的“达利的工厂”关注的是在现代化过程中，城市里最典型的新兴空间——工厂。他用幻想式的色彩，夸张的线条改变了工厂原本的冰冷外貌；梁小昆的作品“Surreal”则对当代城市中成熟的商业区保持了冷静的态度：人们在此进行的不只是商品的交换，同时，交换也改变了人们对于城市空间以及人自身的理解；与这两个关于城市公共空间的作品系列相对应，宫哲和王维清的作品则对城市中的私人空间给予了更多的关心。宫哲的作品“3”通过搬迁中的家庭空间与原有家庭成员肖像的复合，对旧有的生活空间和生活方式进行了仪式般的纪念；王维清的作品则选择了中国家庭私人空间中，自古以来最具代表性的“客厅”，对新式家庭空间进行了文献学式的纪录。可以说，这两个系列的作品都是关于记忆的，只不过，宫哲的记忆是为了过去，而王维清的记忆是为了未来。

作为现代人，面对着身处其中的城市，人们很难说爱它，可人们却需要它来生活。但是，法国早期浪漫派作家塞南古（Senancour）却说“人并不绝对需要一座城”。

需要，还是不需要，这也是一个问题。