《记忆中的净土——风景风情油画展》进行时

策展人：林楠

2009年中国绘画艺术继续在世界多国展示本土的文化辉煌，无论60年国庆与无数建交国举办的走向世界的中国文化艺术交流展，还是最近的中国美术馆“中国写实画派五周年大展”，不少信息都透露出绘画艺术还是要回归于绘画本身要求的高超技艺的气象，才能被更多的地球人视觉世界接受并欣赏，作品的质地讲究程度决定其学术与艺术市场中的高低。很多艺术家思谋质疑着艺术表现当代社会生活的现实主义如何在写实与抽象中寻找一条路？选择中国写意与西方绘画技巧紧密结合的意象绘画，建立有根基的艺术大厦，的确日渐成为相当数量的绘画艺术家的探索之路。

这次以《记忆中的净土》为题参展的四位实力派风景风情油画家，以各自的生活艺术实践以及不同的视角绘画出心中的风景和记忆中的净土的作品，非常不同凡响。

四位画家的油画作品很有面貌和个人风格。不难看出他们各自的艺术轨迹与艺术实践各具特色。旅法多年现在已是辽宁省的知名画家、目前工作室安在宋庄的张子夫，他的风景油画有功夫很到位的欧洲艺术痕迹；两次徒步云南川藏地区近两年，考察以基督教为信仰的傈僳族人群画出大量写生油画，于今生活在宋庄农家小院5年之久已被亚洲一些国家艺术机构看好，一位自己有信仰也企图画出信仰带给人们心灵宁静的女画家王思丁；弃商从艺，人到知天命阶段仍锲而不舍要继续少年时就建立的美术理想，搁笔18年后重又拾起，居住宋庄三年多画出《伊甸园系列》和《保护地球家园》系列作品、如今一边在中央美院油画系代课一边做职业画家的王默；搞过多年雕塑近年潜心于架上绘画的赵贵金，和张子夫同是毕业于鲁迅美术学院，他的好运气与他的勤奋相辅相成，这四位画家都已经形成个人风格，他们的作品很多已经被海内外一些艺术机构购藏与拍卖机构运作。

相对于“为艺术而艺术或为观念而艺术”的创作态度，有别于时下浮躁尘嚣的世风环境，《记忆中的净土》多了一层人文主义关怀的色彩，这关怀不是扭捏作态，而是艺术家对中国当代社会中个人的、群体的、甚至艺术家本人的生存态度与状态的表达。在艺术表现形式上，《记忆中的净土》中的四位艺术家摒弃了一些当代艺术所谓求奇求怪求丑求异的“恶习”，以艺术家敏锐的洞察力和相对保守的艺术表现形式来表达观念、探讨问题，而感动观众的恰恰是似乎已经沦为“陈词滥调”的“审美美感”。然而，文化不离根，相由心生，无论是意象风景还是记忆中的人和事经过岁月洗礼，经过艺术家的再艺术，只是将其美好的部分呈现给观众，是关乎心灵共鸣与精神滋养层面的艺术品。毕竟，渴望净土、渴望田园诗意的生活是当代中国相当一部分人群所向往的生活状态，现实达不到的，他们渴望从记忆中调动美好或从欣赏艺术品的过程中学会忽略与遗忘现实中残酷、丑恶、压抑、痛苦以及种种不如意的东西，艺术互动，唤起与重温那些曾经美好、曾经善良、曾经诗情画意、曾经纯净的自然与人文环境、曾经温暖与博爱的感情与感动。

生活在当代，艺术或许在别处，而展览在此处。艺术家的作品和展览人的用意在观众的理解与共鸣处。

 四位画家的简介与代表作品-----

画家张子夫，87年毕业于鲁迅美术学院，已是辽宁省的知名画家，旅法多年现在中国艺术研究院做访问学者，在宋庄有工作室，属于海归派艺术家。他曾游历欧洲40多个国家，潜心研习欧洲古典主义各个时期的绘画技艺，西方原汁原味油画技法使他技巧成熟，演化深入其艺术经络与主张。他参展的这批风景油画属于印象派的作品，有在法国画的有在中国境内画的，很具有个人风格的唯美作品，与他的《西藏风情画》、《迷失在喜马拉雅上空的羊》、《庄子梦蝶》、《我的鱼》系列一脉相承，画家以精湛的技艺讴歌人与自然的和谐美好，弘扬信仰的力量。他多年潜心创作的优秀的油画与水彩作品上百幅被欧洲国家画廊与中国收藏家收藏，在拍卖市场上也多有成功。他认为绘画还应该回到绘画的本质上。

女画家王思丁，曾经两次徒步云南川藏地区两年多，游走云南少数民族地区，独自徒步原始森林、高原牧场、怒江大峡谷等，感受上帝创造的奇妙与壮丽！深入藏族、傈僳族、纳西族、普米族、摩梭族、彝族、怒族等，在远离都市远离现代文明的大山深处在不同民族中挖掘人性中被逐渐吞噬的辉光... ...;她甚至远行到中缅边境与茶马古道，重点考察了以基督教为信仰的傈僳族人群，画出大量写生油画。从安徽北漂来京中央美院油画系进修，苦心钻研油画艺术；她生活在宋庄农家小院5年之久经历环境与感情的风霜雪雨，人生磨砺带来艺术日益进步，她2003年7月参加今日美术馆首届青年美展(今日美术馆)， 2004年5月和10月参加当代艺术百人展(宋庄)，2005年参加中国当代艺术展(瑞士苏黎士)，2005年10月参加首届中国宋庄文化艺术节 （北京宋庄）2006年 8月 参加第16届韩国平泽国际艺术节（韩国平泽美术馆），2007年4 月参加第二届复活与生命油画展（北京国际教会），2009年4月参加第四届蜕变与更新油画展；2009年9月参加中国宋庄第五届艺术节“宋庄群落”展与宋庄首届女艺术家作品展。现在，王思丁部分油画作品被中国、美国、加拿大、英国、瑞士、荷兰、日本等国内外友人收藏。

画家王默，生于军人之家，自幼热爱艺术，曾就读美院附中。也曾在山西一个偏僻的小山村插队务农，接受贫下中农再教育期间在一次全国农民画展中立功，获奖。后在一个军工厂做鱼雷，又因表现好调到总部做美术宣传创作工作。1983年于中央美院油研班进修学习，后毕业于山西艺术学院油画专业，又到《光明日报》《今日中国》等媒体工作，后辞职下海，做影视和广告经营，著名的“今年20明年18”就出自他的脑。2006年，他搁置上千万的资产弃商从艺下定决心从事绘画艺术，完成他一生中最想干的事情。他来到宋庄画家村租了个农民的院子，一头扎下营来一年就花了100多幅油画，当然也没忘了种树养花，养鸡养狗喂猫，与宋庄艺术家保持一样的生活状态。他居住宋庄三年多，画出《伊甸园系列》和《保护地球家园》系列作品，王默的作品强调“爱”的灵魂，认为生命只有一次，宇宙是无限的，其核心就是——爱！他从精神乐园中解析对自然的认识，用理性的绘画语言诠释对大自然的感触。他的作品深沉、浓烈、热情，呈现给人们一种重量感的视觉冲击力，透过绘画的本质描绘宇宙间一刹那的美。一些作品充满激情与交响乐的元素，有德国表现主义痕迹和后现代艺术的色彩，曾多次参加国内外展览，作品被德国，法国，美国，澳洲，香港等藏家收藏。他如今一边在中央美院代课一边做职业画家。

搞过多年雕塑，近年来潜心于架上绘画的赵贵金，和张子夫同是毕业于鲁迅美术学院，他的放下身段从零做起脚踏实地做艺术，他的好运气与他的勤奋相辅相成。他只身背着一个挎包2007年来到宋庄，夏练三伏冬练三九，野外写生被蚊子叮咬上万口不止；在2008年宋庄艺术节的艺术集市荣获卖画冠军，此后他带领几个画家常年周末延续宋庄周末艺术集市，从一张小画几百元到一张大画1.4万元，竟然在2009年一年销售了自己的原创油画200多幅，不仅解决了生存的问题，还接到了美国艺术机构的定单。著名批评家栗宪庭曾经说：宋庄画家要想方设法多卖画先解决生存问题，生存问题解决了就会活得从容与文明起来。老赵的故事堪称宋庄画家里的典型案例，被很多生活在底层的贫困画家们羡慕不已。他用画刀做油画，多年雕塑艺术的基础使他绘画在结构与造型方面得心应手，他山花遍野与北方大地的风景油画不仅深受市场欢迎，也被中国艺术研究院的教授与内行人评论为绘画语言与关系处理合理和谐，有独特风格。老赵的作品如今已经被国内企业家和美国的而艺术机构购藏。