由香港抱趣堂和广州抱趣堂联合举办的《闲云•语--卢延光水墨画个展》于11月20日在香港抱趣堂隆重开幕，展览至12月1日结束。此次展览是香港抱趣堂艺术馆开馆以来举办的首位广东籍画家个展，该活动旨在推动及加强粤港两地艺术交流，并提供给内地画家在香港国际化城市展示的平台。今后香港抱趣堂和广州抱趣堂还将积极举办此类两地联展，为全国乃至世界各地的优秀艺术家、艺术品爱好者、收藏家们创造更多互动的机会。

卢延光，1948年生，广东省开平县人，新文人画的代表人物，曾任广州市美术家协会主席、广州艺术博物院院长，现为广东省美术家协会副主席，广州市政协书画院副院长。其作品享誉中国，曾多次参加全国美展，为当代全国山水十名家之一。上世纪七八十年代，卢延光以连环画驰名，近年卢延光创作题材逐渐从其擅长的人物画转向了水墨山水画，艺术风格也从瑰丽奇异转化为冲淡平和，其水墨作品的山峦云岭秀丽如诗，带冲虚淡远的气息，观画者仿佛置身仙境之中，静看闲云潭影，细听山河流水声。

现代中国画创新可分为两条不同的道路：一条是以高剑父、徐悲鸿、林风眠等为代表的借鉴西洋画改造中国“中西结合”的道路，另一条是以齐白石、潘天寿、黄宾虹等为代表在继承传统的基础上进行创新的“古今融汇”的道路。卢延光所走的正是后者。他延续传统山水画的创作模式，借鉴了传统文人画和新文人画的某些风格特征，同时又吸取了北宗青绿山水和宋元院体画的表现手法，形成了既蕴涵着传统审美精神、又不乏时代气息的“新古典主义”风格。

卢延光的创作并非写生，因为写生往往难以摆脱写实的限制，而中国画的优势正是写意，而非写实，他观察和体验自然山川的客观规律，通过察觉对客观自然进行分析，提炼后再以个人风格展现在创作中。他特别推崇文人和画家的“士大夫气”，让山水画成了自己，提升出一种独立人格的精神。他主张超越于客观对外的自我表现，使主观意志凌驾于客观对象之上，又通过理性对古人作品所蕴涵的审美精神进行体验和思考，追求魏晋的装饰风格以及唐宋画醇厚含蓄的气格。

卢延光的山水画布局繁密完整、勾画点染精谨，笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度同时亦有个人生活的体验。他完全破除了“学院派”被规格所限的缺点，从容落笔，任凭自己的思绪在画上驰骋。从画风来看，他的山水属于小品写意，但他并不按照传统既定的勾、皴、点、染四个步骤按部就班地进行，而是在勾勒完一个局部后，未等墨迹全干，接着就进行皴擦，又用另一支笔蘸清水在墨迹上加以冲刷，使之介于化与不化之间，水分干后依然有一种湿润濛茸，给人一种奇特的感觉。