展览将全面呈现冰逸多方面的创作才华和对绘画语言奇异的把握能力。 作为一个充满挑战性的画家，冰逸以她怪异，感性，擅长描写人与人之间敏感关系的特异画面著称。“皮肤”个展将呈现七个气质独特，语言各异的“现场”。每一个现场特点突出，主题不同，将展示装置，绘画，雕塑，以及语言类作品。 冰逸借用各类空间来表达对身体，情感，人际关系的复杂感受和与之相关的敏感问题。观众将在对比窗画廊体会各种空间，记忆，和经历，从奢华萎靡的古典沙龙到清冷阴森的古代祠堂，从深邃的洞穴到一个单身女性的私人浴室。

在冰逸神奇的视觉世界里，只有两个角色：“你”和“我”。所有的事件，冲突，伤感，痛楚，喜悦，都发生在“你”跟“我”之间。冰逸描绘的不仅仅是人跟人相处的时候产生的微妙情绪和感受;更多地，她在探索承载这些“你”跟“我”之间所有经历和情感的时空。 例如，在题为“沙龙：你怎样记住自己的身体”的油画装置中，冰逸悬挂了四十几张

尺寸不等，风格各异的油画。这些错落古怪的形象无不试图使各种关系更复杂： 例如，我们跟记忆的关系，我们跟自己身体的关系，我们跟图像的关系，我们跟性别的关系。冰逸精心选择的古董画框，她仔细勾画的从未存在的某个过去，她反复地制造和消解的对时间的幻觉，都构成更多的悬念而不是答案。例如，作品“白衣少女:我的惠斯勒”呈现的是一个穿白衣的少女形象。但是通过仔细地观察，观众会发现：画框和画作，都是上世纪初的古董，来自另外一个时空，而惠斯勒的白衣少女本不存在。究竟是冰逸制造了幻觉，还是我们本来无法掌握这些所谓最值得珍惜的真实？当观众不得不一再考量这些极为复杂的问题，冰逸作为作者隐身画面其后，不予作答。

冰逸作品的题目，具有无可替代的文学性和观念特质，也再一次讨论“你”和“我”之间的多层次的关系。 跟她的形象一样，她的语言，如“我把你的血都吸光了，其实我也很难过”，“通过你看到我”等，是直白的，戏剧话的，甚至是图解的，但也准确犀利地点题。冰逸认为，人性和人情的主题，既是一个心理经验，也触及人类根本的意识形态，因为这些表达和批判无一不触及现代性的讨论中的关于人的自主，自知和自觉等基本命题。

从灵感的来源看，冰逸的创作着重自我表白和剖析。 她作品的力量也来源于此：直接，尖锐，又充满了自嘲和诘问。冰逸绘画的观念性在于她总是面对自我生活中的大起大落和张力。例如：“我爱过的三个男人”是一枚巨型琥珀，其中埋藏了三个不同角色的个人物品。 而“你皮肤的面积” 是一副看似简单的极简主义抽象绘画，描写的却是作者本人真切触觉的尺度。 与之相匹配的是现场装置“我心脏的容量”：在一个加热水温的老旧浴缸中，一团跟艺术家的心脏容量等值的金属镓正在慢慢地变成液体。而温度变冷之后，又变回固体。

皮肤，对于冰逸而言，不是一个名词，一个题目，一种描述。它是一个生长的，充满了恶性事故，各种偶遇，不断地被其他的人物打乱，影响和渲染的经历。它不是具体的身体发肤，而是所有一切生理经验的总结和意义。皮肤，作为一种媒材，记录着一个人的生命和身体转化成精神上的似水流年的过程。因此展出作品的题材，也不可避免地直接触及很多人性中的本质性冲突：比如暴力，安全感，亲密感和疏离感，记忆，以及恐惧，分裂和精神完整性等。

自从冰逸2007年的首次个展以来，她在世界各地创作和工作。她曾在马德里的Caixa Forum，纽约的Max Protetch画廊, 比利时的Erna Hecey画廊, 悉尼的白兔美术馆，以及韩国光州双年展展出。

冰逸拥有耶鲁大学美术史学博士学位。现生活和工作在中国北京和美国布法罗市。