这次展览的『跨界图像』其意义在于，跨越地与地域、国与国界的限制。毫无疑问，全球化已是二十一世纪我们必须面对与正视的一大议题，更是不可避免的自然趋势，在此当然情势的催化下，『跨界』在艺术全球化主导下有其重要涵义，因为唯有跨越自我主体的限制，才能逾越区域的藩篱、国际的界限，进而彻离主体自我的枷锁，迈入心灵绝对的自由，这是艺术追求的终极目标，也是艺术无以被取代的崇高理由，所以，只有『跨界』始能在创作上展现新视野，开启新道路，这正是策划西南当代艺术展的前瞻与现当代艺术发展潜能的仰望。

西南在中国的地理位置上就是所谓的川、渝、滇、黔，而在中国当代艺术进程中已形成一股不可忽视的『西南力量』，它代表的是多元的面貌和充沛的生命力。从最早期着重地方色彩的重彩作品，至注入现当代精神面貌的张晓刚、叶永青、毛旭辉所代表的中坚新力量，其影响力遍及全中国，以至于当今的青年辈出，新兴势力蓄势待发。从此脉络很清晰厘出一条值得我们关切与注意的中国现当代艺术发展的进程，而这股势力的形成有其浓烈的历史人文因素、特殊的地理位置，更有的是自由生存意志所汇聚的一股丰沛生命力，这也是西南艺术能凌立于当代艺术潮流，引领风骚，并跃升为培育中国当代艺术家摇篮的重要因素。千百年来这个民风淳朴、与世无争而自在繁衍的西南地带，挟着独特的人文存在， 无形中聚集的隐然力量蠢蠢欲动，正随时伺机而动，终于，三十年前中国的改革开放，揭开西南艺术多元繁荣当代性的序幕，因此，西方现代艺术便自然与中国传统文明交融互动，并伴随着中国沉重的历史经验。当这两股外在力量与西南固固有的丰厚人文汇集后，尔后所引爆巨大能量的伤痕美术，随后出现的乡土美术 与85新潮美术等等，这一波波以鲜明个性面貌影响中国当代艺术甚巨的重要艺术文化现象，已是当下研究中国当代艺术不可或缺的重要地域。这股不容忽视的西南力量，正秩序井然的传承着，无论是过去到现在，以至于未来 ，它不仅是中国艺术丰硕的财富，也是我们研究中国当代艺术发展不能跳过的重要区块。 当我们不断思考台湾艺术的过去未来，和陷入艺术全球化、地域化的思考时，中国西南发展的轨迹与脉络能提供我们更多艺术进展的线索，而这也是策展此次展览的重要目的。

环视中国现当代影响力深具的画家，很多来自西南，为我们熟知的张晓刚、周春芽、何多苓、胡俊、毛旭辉、武俊…….等等，都来自这块我们既陌生又熟悉的土地。而这批西南当代艺术家的特质在那里?为何他们可以突破地域性的藩篱，而直接迈入全球的势力与视野，这是值得我们关切与学习，因为唯有深切了解这批当今在中国，甚至国际占举足轻重地位的艺术家，藉由他们的成长环境、艺术氛围、大时代的连结种种重要因素，他们的过去、现在、未来对台湾艺术创作者而言也是绝佳的经验。纵观这些西南艺术家的深度在于，强调人文关怀，注重生命的体验，或许这对艺术创作者并不陌生，因为每个艺术工作者无不视生活体验与社会关怀为创作重任，然而，如何在普遍性中置入多元创新元素与当代图像语汇，才是作品走入当代性、迈进社会脉络的重要因素，而现当代活跃于中国、甚至国际的这批西南艺术家皆具备了这些特质。所以，无论是张晓刚反应那段社会改造的人像，或周春芽的绿狗、毛旭辉的刀剪…..，都鲜明的提点出西南艺术的特点，就是持续关注生活，与皆极具当下生活图像语汇，当图像够成熟独特时，个人的绘画语言便自然开展，而所谓的『创作』才真正产生。当代性的西南艺术发展之路便是如此蓬勃亮丽的展开在我们眼前，面对现今世界政治，经济形势的跌宕起伏，尤其全球刚历经一场骇人的金融海啸，艺术家须抱持何种态度面对，都是身处当代艺术洪流的我们须真实面对，与真切解决的问题。在此前题下，西南艺术的历程、艺术精神、环境气氛等都是值得我们深入了解与探讨。

策展这次西南当代艺术展时，则是着重在影响中国当代艺术甚巨的八0、九0年代，于是选择了对现当代极具影响力与标竿性的创作艺术家，包括：张晓刚、 胡俊、武俊、张翊、杨世斌等，希望透过这批中国西南力量的中坚菁英，藉由他们题材、创作、技法了解其创作的心灵世界，更进而窥探中国从文革的样版文化 演化至以特有的文化背景衍生的图像符号世界。

当代艺术的意义在于呈现艺术家的内心需要，而诚实面对传统文化的包袱与社会光怪陆离的现象。当代艺术得以创造，则是源于对传统的省思及当代思潮的敏锐、汲取，所以，希望因对中国西南艺术的认知与了解，而得以窥探中国当代艺术的全貌。在今日两岸无论政经、文化、艺术生态仍具诸多差异性的同时，藉由两地的艺术交流拉近地域、城市的时空距离，而营造出两岸艺术恢宏的新篇章，才是我们衷心期盼的最终目的。