“混响”在听觉艺术里是一个常见的词汇。指空间里传播的各种声源因受空间环境物不断反射、散射和吸收而产生出的特殊音质，以此把演奏和演唱的感情色彩表现出来，收到应有的艺术效果。此次群展借用这个词汇有着相似的意义。这是一群有着各自独立风格的艺术家，通过各自的经验、对现实的反思和精神的幻想，将各自独立的“发声”混合在一起，期望能展现出和谐的共鸣。更深一层，在中国当代艺术这个偌大的空间里，我们试图找到这样一些作品：它们就像那些美妙的声音一样，在空间中振动甚至相互碰撞、反射、吸收最后淬和成当代艺术中一支独特的旋律……

何伟的作品看起来诗意而有几分迷离。看似游走于现实之外，关切于内心存在的记忆，又似乎无时不牵扯出对于所面临现实的一种淡淡隐喻……

蒋华君的作品能够让人深刻感受到他不断自省和思辨的过程。他将自己虚拟于画面之上，构成与现实的一种陌生而不真实的关系，借此进行自我精神的梳理和诠释。

林天禄对于曾经的“英雄年少”有着尤深的记忆。他的作品之中有着儿时熟悉的淳朴阳光，也映射出对现实世界的调侃和期望。

潘钺作品始终捕捉着历史的线索和记忆，他的作品严谨而精细，表达的却是意味深长的“玩笑”，给人提供了一个丰富趣味的沉思空间。

史墨涵打趣地自称是一个“生活的插画师”。她愉悦而敏感地记录下了自己生活的点滴，进而把许多的奇思妙想、离奇愿望描述于画布之上。

 杨旭的作品是一个真正的“书写”过程。他将所思所感、所爱所憎、所悟所叹通过一张张序列的图片从容不迫地表达出来。认认真真且规规矩矩，更不乏生动和深层的意义。

于奉立的作品取材于现成的图片和影像，她采纳一些奇异的情景，然后用画笔将故事重新幻想式地“导演”了一遍，使得画面增添更多的“秘密”……

虽说“混响”，我们希望大家听到的是和谐共振的美妙声音……