“灰非黑”借用一种否定性的表述方式，意在强调参展作品的视觉特征，以及视觉效果的生成方式。首先，这些作品整体上呈灰色调；其次，这种灰色调的形成不是因为直接使用了灰色，而是通过黑色和白色的搭配构成。这样的阐释意在说明两个基本点：第一，从作品视觉格调的角度，我们力图突显一种较为柔和的色调，以区别于直接彰显的亮色搭配；第二，从作品视觉效果生成方式的角度，我们力图强调一种较为含蓄的创作手段，以区别于直接描绘的简单操作。

灰色是一种美学。在中国的古代美学系统中，由于对“五色令人目盲”的信奉，我们选择了黑白，并在道家的阐释系统中将黑白理解为世界的两种基本色。如果说黑白是两个带有本质意义的极端，那么介于两者之间的灰色则因其非此非彼、不即不离的特点，而表征了一种“双非兼有”的东方智慧。同时，这种东方式的灰色美学与西方古典绘画不同，作品视觉效果的生成主要采用了黑白相济的造型方式，摒弃了直接调色，而通过黑白两色的协调配搭和形式整合，使之黑白分立又彼此相生。因此，“含蓄而不直白”不仅是作品视觉效果的美学意涵，同时也是作品创作方法的基本逻辑。

从艺术发生学的角度来看，如果我们将“当代艺术”首先理解为一种从西方引入中国的艺术表达方式，那么经过三十年的学习、理解、探索、发展，今天的中国当代艺术面临开拓自身生态特征与美学诉求的历史使命和学术课题。因此，在“如何使中国当代艺术有效地转化为当代中国的艺术”，“如何以特有的方式表达当代中国的生存感受和美学诉求”等宏大问题的探究中，年轻一代艺术家开始尝试从传统的生命哲学和东方式的艺术思维出发，试图将宏大的文化追问转化成具体的艺术探究，并以各自特有的艺术思维和创作方法历练某种独到的“灰色美学”。

在本次展览的参展作品中，年轻的艺术家们通过各自独特的美学修养和表达方式，将上乘东方传统的美学文脉与表达当代生活感受的艺术诉求互译转化、整合为一，努力在中国当代艺术的整体生态中探索一条新的发展路径和审美可能。在中国当代艺术三十年的发展历程中，今天，年轻艺术家们正在探索的新的艺术方式和美学诉求，不仅具有特殊的原生价值和历史意义，而且将会成为中国当代艺术整体生态中的一株应时而生新苗！