3月28日，成都A4画廊2010青年策展人计划系列展览之一“自由的术语”当代艺术展将在A4画廊开幕，本次展览由青年策展人，批评家崔灿灿主持，并持续到4月28日。本次展览特别邀请了江浙一带架上绘画中10位优秀的艺术家陈辉、陈彧君、葛震、刘国夫、尚一心、王东春、吴翦、徐弘、薛峰、赵罡，其足以代表两地当代艺术创作的风貌及较高水平，显现了在江南文化影响之下的当代艺术发展，也突出强调了地域性的在当代艺术中的情景作用，在参展人选上，展览采用了对不同年龄段艺术家的汇总，使得展览本身在学术梳理上具有一定的连贯性和延续性，这也是与成都艺术家的一次交流，并期待以此将研究深化，营造出良好的学术氛围。

“自由的术语”在这里特指架上绘画的独立性和专业性，自由是对一种状态及意识的独立存在的向往，而“术语”则代表架上绘画的内核关键词的串联，也包括对其边界及特征的梳理。当代艺术在经历了诸多变革之后，一种占据主流位置的政治正确性使得艺术创作出现了刻板的模式化和立场的单一，而这种当代艺术在观念的不断的转向之中无限延伸，使得其艺术本身的自律性被逐渐忽视。艺术创作陷入了一种有关知识摹本的简单解读，使得艺术成为其它学科的附属品和表达工具，无效的转向造就了点子主义和知识滥用。独立性和专业性是艺术创作及研究中考量的法器，如何进行有效的转化，如何利用其视觉艺术的特性，这样的疑问应该是需要认真对待的。展览的副标题，重申了这一立场，即对艺术本体语言及诗性叙事的强调，面对复杂的观念问题如何通过艺术特有的表现形式进行传达，并凸显出艺术本身的修辞手法和叙事方式特有的智性，观念的不断深化伴随着艺术本体语言的不断创新，以实验的态度进而延伸艺术语言的可能性。而诗性对于艺术而言不仅是审美上的提示，也是一种精神沉淀，强调品格和气场的叙事方法和思维逻辑，以委婉，灵动的方式整合语言。本体与诗性的重申既是对艺术本身的归位，也是为了更好的延伸，建立于艺术学基础上的社会问题才能更有效的产生它的公共传播作用，维护本体与诗性并非是一种保守，而是一种超越二元对立的自由，自由的术语既是专业的，也是开放的，这既是本次展览所呈现的问题。