由满而空的茶杯，无论是饮尽还是浸匿而去，都不是空无一物。朱昱新作中茶渍的每一处微妙变化：深浅、鲜灰、温润与明晰、深邃与浅露，一并拥挤在这杯口的小世界里。

观感以外，少有杂质，画面营造的冷静的精神状态，相较于喧嚣的作品空间，能沉积下来的是艺术家的想象与研究并存的观看态度——当代艺术创作中所使用的符号、概念很多，朱昱通过不断地剪除被作为材料使用的情感记忆以及文化背景这些看似准确却不确定的意义，摆脱所谓当代艺术、观念绘画中的思考逻辑和思考技巧；个人回归到最初始的、未被定义的、同时又有鲜明个人色彩的状态，在思考的现场里显现出这片未被开发的区域。

杯中残留下茶渍，画面给人带来的感受更多的是空灵；朱昱画的石子儿，则显得要硬实许多。曾有人戏称“这石子儿里面感觉藏着好几条人命呐。”与茶渍不同，石子儿本身是万物共同作用的痕迹，万物的存在感通过与石子儿的打磨形成对应关系，又被浓缩其中。即使是时间、空间的变幻也在这儿成了附着物——石子儿可以成为人对生命进行关怀和形态理解的喻体：石子儿之小，犹如涅槃痕迹舍利子，有收缩、回归的生命意象；石子儿之大，犹如卵子带来生命的繁衍与扩张……

不管是茶渍还是石子儿，痕迹感是第一感受，是状态；“唯一的观看态度”以及“唯一性”是方法。