《展览说明》

艺术超越时代。距今五千年前马家窑文化遗址中出土彩陶上的繁密构图和几何纹样充满动感；崇高的魏晋南北朝石窟佛像历经千年却依然亲切；元代画家倪云林的山水画风格萧散超逸、意境荒寒空寂……在这些艺术品中，我们都可以发现超越时代的美。虽然远古艺术品的创作并不以表现制作者自己的情感为初衷，但是它们却充满人文的精神，有很高的艺术造诣。它们通常形式简洁却蕴涵丰富的精神内涵。这些古代艺术品与不拘模式来表达的当代抽象画艺术品有着相通的一面。通过同时陈列经过挑选的古董和当代纯粹的抽象画，我们可以发现古代艺术品与当代抽象画之间融通的美感，体验到超越时间的美。

当代抽象画从20世纪初建立，发展到20世纪四五十年代的抽象表现主义(abstract expressionism)、六十年代的极少主义（minimalist movement)，其间出现过许多杰出的抽象画家，如康定斯基(1866-1944)，蒙德里安(1872-1970)，马克•罗斯科(1903-1970), 巴尼特纽曼(1905-1970)等等。他们注重的不是外在形象的再现，而是在不断地以各自独特的方式来表现内在的精神性。西方抽象画从20世纪中开始传入东方，并深深地影响到东方的美术。虽然不少东方的抽象画家吸取了西方抽象画的表现技法，但是在内容和精神上却都往往来源于东方。

这次展览特别邀请陈若冰、李磊、梁铨、朴宗夏四位抽象艺术家。他们的艺术世界的灵感来源跟东方思想的内容和形式有着很密切的关系。陈若冰作品的灵感来自于晋汉以及史前艺术，并且渗透了老子的形而上智慧。他试图在作品中验证精神之光芒的存在。梁铨一直坚持中国古代士大夫的“萧疏淡泊，清幽肃静”。他还借鉴了中国画的“空白”--试图在空白里寻找空白的秩序。李磊则深受禅宗思想影响，他曾经创作了《禅花》系列的作品，展现了图像的隐喻。朴宗夏用书法来表现他所追求的精神世界：即心灵与自然的和谐，天人合一、物我两忘。他还把书法的运笔技巧很好的应用到绘画之中，让我们感受到音乐般的节奏和韵律。

正是由于抽象画的视觉美感和精神内涵与古代艺术品有着异曲同工之妙，所以我们特别举行这次展览。具有精神力量的艺术品不受时代限制，只会让观者感动。