解放的绘画——张立国1978-1984年绘画作品档案展

1978年对于中国是一个承前启后的年代，它标志着建国以后30年的社会主义革命时代的终结，也是中国革命开放时代的开始。自1979年起，中国的大学经过文化大革命之后又开始重新招生，张立国也在这一年开始任教于中央工艺美术学院。从1978年开始，中国进入了激动人心的革命开放的时代。与外界几乎完全隔绝的中国社会突然开放，昔日意识形态的敌人，现在成为了中国现代化发展的良师益友。尽管在政治经济层面上，这一政策的过程显得小心翼翼，用邓小平的话就是“摸着石头过河”，但抛弃了阶级斗争的政治枷锁的中国人已无法掩饰心中的狂喜，并对未来充满了期待。由于出身问题，在10年文革中历尽艰难的张立国，在文革结束后的1978年，成功的获得了大学执教资格，并在中国最重要的艺术学院之一，中央工艺美术学院任教。在那个完全没有职业艺术家的时代，这个职位可能就是艺术家在中国面对生存最好的选择之一。政治上的解放与生存条件的改善，使得张立国有条件创作一批属于自己的独立创作。“升起安宁的曙光”就是这一时期比较代表的作品。对比几年前，那些现实主义风格的作品，灰色调，写实主义手法，和若隐若现的政治环境，现在消失了。强烈的色彩，令人眼花缭乱的抽象形式，和类似于圣母子般的母与子的永恒的人性主题，使得这幅作品同此前时期的作品形成鲜明的对比。这幅作品成为一部视觉宣言，宣布了人性的胜利和对未来的期待。在1978年至1984年间，张立国居住在北京永定门的一处简易楼里，在物质条件极其有限但是相对自由的创作条件下，他创作了一批尺寸不大的作品。作品大多色彩鲜艳，具有抽象的形式感。尽管作品的主题各异，但它们反映了这个特殊时期的先进的中国艺术的基本特征：就是从政治束缚中解放出来的中国绘画。“升起安宁的曙光”像那首脍炙人口的歌曲“在希望的田野上”一样，成为表达这个解放的最具代表性的视觉作品，并有意无意的将现代化，人性与中国美术的现实结合起来。

张立国，清华大学美术学院教授，中国老教授协会文化艺术专业委员会委员。1939年出生，1960年毕业于中央美术学院附中， 1965年毕业于中央美术学院油画系。从1978年起任教于中央工艺美术学院（清华大学美术学院）。2000年后，其作品常年在欧洲以个展的方式展出。