江山赋
——《我的抽象之路•王利丰》展览序言
荣剑

北京锦都艺术中心于今年推出的抽象艺术系列展《我的抽象之路》，以王利丰的《江山赋》为首个展览，其意义有二，一是对中国最早参与抽象艺术实践的艺术家提供一个重新回顾、梳理和审视自己艺术旅程的平台，让他们讲述在以往岁月里对抽象艺术执着探索的故事；二是通过连续展出中国这批最早投入抽象艺术创作并至今仍坚持着自己艺术理想的艺术家作品，绘制出中国抽象艺术历史的不同侧面。这是艺术史研究中的个案分析，透过每一个参展艺术家所开启的窗口，我们能够看到中国抽象艺术绵延不断的源头究竟来自于何处。

谁是中国在“85美术新潮”时期最早投身于抽象绘画实验的艺术家，或许现在还难以定论，但可以确定的是，当时已有一批艺术家先后从写实绘画转向了抽象艺术领域，如于振立、周长江、葛鹏仁、余友涵、李山、孟禄丁、白明、丁乙等，而王利丰也应是其中的一员。在我看来，王利丰的特殊性在于，他约在1987年开始进行抽象绘画实验时，即尝试运用中国旧书、绸缎、金箔等材料于传统的绘画语言中，以营造出一种具有中国气派、指向中国文化深层的艺术语境。就材料的探索而言，王利丰和于振立应是中国抽象艺术实验中走在前面的人，他们基本上是在毫无借鉴的条件下，完全凭着自己的感受和体悟，自主地开拓出材料绘画语言的路径。

王利丰的绘画具有着他同时代的艺术家所缺少的“历史感”，他的绘画主题贯穿着中国从“大汉”、“大唐”、“大宋”、“大明”至“大清”的一个完整的历史过程，他试图描绘出中国帝国不同时代的文化特质以及一脉相承的文化传统，以现代人的视野重新观察和破解过去时代的文化编码，重新建构起对消失的历史的艺术想象。这是艺术对历史的宏大叙事，如果没有在精神实质上对中国文化精粹的切身理解与把握，“历史性”的绘画是无法重新唤起人们的历史记忆。

以《江山赋》作为王利丰本次展览的主题，是因为艺术家的视觉形象是通过对中国传统艺术典型造型形式的现代转换而呈现出来的，对中国传统衣饰、器物、山水形象给予抽象的的和意象的表述，王利丰为我们塑造了一个如诗如画的艺术江山。他的作品画面宏大，气象高远，色彩深沉，具有史诗性的效果。在当下日趋消解历史深度和不断解构文化的后现代潮流中，在以城市化为核心的图像时代不断地侵蚀人们传统的美学记忆时，王利丰的绘画，使我们看到了“江山”的文化意义和审美价值。