泰国艺术家苏拉西·库索旺邀请观众参加他特别设计的寻宝游戏。库索旺以其对现实深刻的观察和对日常生活创作性的表达而闻名。这是他在中国的首次个展，届时UCCA的中展厅将被从服装厂运来的线充斥，并用镜子装饰的墙面分隔；艺术家每周会把一些金项链藏在这些线中，观众可以在这些线中寻找那些金项链，并把它们带回家。他运用廉价材质所做出的艺术品来颠覆传统的艺术品市场。艺术家设计的艺术现场使得观众的淘金行为被曝光在公共空间的光线中。他的作品总是可以让观众参与其中，消除了艺术品一贯的神圣性，使我们在从自己和他人的行为举止里，得到一些对生活的反思。

苏拉西·库索旺：游离于生活与艺术之间

“只有当我们将生命赋予一切拥有自己的历史而非仅仅构成历史场景的事物，我们才算对生命的概念有了一个交代”（本雅明）

泰国艺术家的思考多纠结于在精神与价值上的迷失，尖锐的指出了社会政治方面的不和谐，反思被大众曲解和媚俗化的所谓的“发展”的社会病态情绪；倾向于思考人类内在精神世界表达，宗教救赎，思考将心灵从纷繁复杂的现代社会的压力与烦恼中解脱出来的静心入定；创作资源则来源于泰国的传统、传说和当代生活的体验。

作为对于全球化的进步观有着特殊体验的艺术家，他们通过艺术提炼和突出自身的个体性，不断思考自己的身份和种族渊源问题，保持自己土生土长的特性，探索确定自己的身份认同，展示自己文化的独特特点和视点，库索旺是其中的重要代表。库索旺的创作通常会考虑鼓励公众参与并且成为自己作品的一部分，常常将日常生活的（心理）体验转换成自己作品的一部分，像在美术馆去做泰式按摩、摆摊等等……，当

这些都变成艺术家进行创作的题材，表面上看似乎模糊了艺术和日常生活的界限，实际上，艺术家正是通过打破普通人信奉但却不能理解的事物的界限，讨论词汇概念及心理体验的延伸。

《金色幽灵》是一件反思消费社会中心理问题的作品，库索旺运用自己的擅长，将故事融入叙事，将现场变成对消费社会带来的问题进行思考和体验的场所。“金子”作为资本和价值的象征及人性“幽灵”的隐匿性与艺术家对人的诸多欲望的“揭示”引起现场参与者的复杂心绪。

库索旺的作品质疑诸多对于“艺术”的通识及理解，也使艺术在复杂性问题的表述上充满了各种创造的可能性，是广受国际艺术界重视的艺术家。

郭晓彦，UCCA首席策展人

艺术家自述

一套暗藏宝藏的装置。 一个充斥着工业废线的空间象征着世界经济的崩盘。 空间的中央模拟罗氏墨迹测试，临时竖起三面镜墙，映射出空间内一切事物恍如幽灵般的无尽变幻。

我在其中藏匿了若干条有金色幽灵标志的金项链。当你进入空间时，你不会看见它们，但你确知它们的存在。你能感觉到它们。如果愿意，你可以试着从纺织废线中寻找线索。人们的亲身参与是被鼓励的，而且如果足够幸运，甚至能够从中获得极有价值的东西。观众进入作品之中，猎寻藏匿的金项链，发掘并带走金项链的整个淘金过程将被口口相传，流言将最终转化为“看展览还能带些值钱的东西回来”。 这个作品为“缺失”一词引入了全新的含义，正是借由观众之手造成的“缺失”才成就了整个作品的完整性。

黄金是文明的核心价值之一，自远古时就起到了连接东、西方的作用。黄金至尊，亘古珍贵。把黄金做成作品的一部分并欣赏它的价值固然是美事，但对我而言，更妙不可言的是让观众把它们带走。

这次展览是一场社会群体游戏，是大众面向大众的行为；每一个体既是积极主动的参与者，也是外部旁观者。作品创造出在暂时性感知和延展性感知之间的转换，在这里观众不仅仅是身体上的参与，更能体会艺术家意图通过美学想象和直接体验带来的各种可能，诸如必然性、欲望、希望、失败和快乐等等相互间的作用张力。这将是一次通向真实世界的探索之旅。