肆月流莺——庄健“杂陈”展

“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”——塞尚开篇就引用现代绘画之父塞尚的“画语”，是我精心挑选之下的契合。塞尚曾经厚颜说过他的画是个“杂烩”，而这次庄健自“淡庄浓抹总相宜”个展之后再次延续的个展，因为几种他尝试的风格在同一时间展示，我找到了一个靠谱的背景支撑，姑且我称他这次为“杂陈”展。

诚然，一个优秀的艺术家肯定不是狭隘的，必定是全面的。他的内心是丰富的包容的，他的表现是成熟的多样的，形式的熟稔表现在技法层面已经没有必要再去做过多赘述了。因此，我做庄健的策展，理应是轻松而畅快的，合着明媚的春意，甚至可以是亮丽旖旎的。毕竟在他的画面凭借中，最大的主角是女人，而且大多是风情撩人的，像流莺般肆意在暧昧的春色里。

没有一个人会拒绝视觉的盛宴，但是太多的缤纷最终会缭乱、疲软掉我们“真视的心”。庄健是学服装专业出身的，对于二十几岁时就游弋于各色模特中的他，审美上肯定不用你我再操心。这在他春宫系列的样式中，我们能一窥他之前人生的痕印，他可以拿捏那种特别煽情的细节，于他粗犷的外型肯定无关，大致是来源他用飞针走线时的耐心。至于那些上次展览中出现过的风情女性，会让很多人质疑他的真实本质。其实有关于情色的话题一直干扰艺术家终身，很多若有似无的来自圈内圈外的提醒也可能让很多艺术家放下原有的耕耘改入性主题，意欲通过“触禁地、惹争议”吸引来更多眼球经济。而对庄健，我敢笃定地说：他之前经过商、获得过物欲满足，现在这样再潜心创作，若第一时间奔向再获经济，那么他去美院进修如此既费钱又搭精力般浪费光阴就大可不必了。

这样看来，庄健无疑是心思纯粹的。他为画而画，至于拿什么来画，正如塞尚而言，只是一种凭借而已，他确实只想努力呈现线和色之间的不同场合的演出。至于够不够精彩，会不会成功，都留于观者来评说。他说，他画完，属于他的工作就结束了。

那么，剩下了我。我是经常可以观他画的一个“读者”。也许对我来说，看这样有素描情绪，仅以黑白支撑来寻找所现物象本身的层次、效果以及份量，我感觉很艰涩困难。然而，可能正因为我努力想捕捉他这些试图带我进入黑色物欲世界的光圈背后的力量时，他非常成功地窃取了我的思想。我开始在这些看似单调的线条和色彩中挣扎着要找到他思想的真实内核，在这样一场绘画者与观赏者之间的较量中，他成功地占据了主导，并且让像我这样的读者，深深驻足其中，只为一睹芳颜。

恰是人间四月天，庄健用他肆意涂抹的油画世界，让流莺私语，让春意渐深，而你的心会陡然从骚乱茫然中沉静下去。
怎一个五味杂陈般感慨。

吴沫写于赫立画廊深夜