晶体的游乐场

徐 累

一个人将苹果放在桌上，然后进入苹果的内部，去听里面辽阔的寂静，如此追求渺小的人是因为懦弱吗？也许不是这样。当更多的人迷恋或者占有世界表面的时候，朝着内核出发的人却不以为然——眼前所见所感没有什么值得羡慕，也没有什么让人惊喜的。出于羞涩和天真，他们放弃了原位，像漫游仙境的爱丽丝那样掉进井里，发现里面居然还存在着一个平原。

向内探访是一种绝然，那里存在着事物的极限，可能也是世界原理的一部分。当然，并非所有的原理都是实用的，尤其在浩瀚的私人疆域。窥视曲颈瓶底端的中世纪练金术师，对于一枚大羊齿叶的结晶孜孜不倦，完全不在乎“这么做有什么用？”这类世俗疑问，他们的行为本身就是求得纯粹的欢愉。想象靠实验来完成是孤独求梦，发现过去隐而未明的秘密固然是一种动力，但更显然的动机在于，这些人对事物原理有难以置信的眷恋之情。

章森的绘画模式不能对应眼前看到的世界，尺幅小得似乎也没有野心，但他的奇异架构却有非同寻常的独特观点，属于物质内部源源不断涌现出的幻想。就如同科学与魔术混合那般，艺术也能与魔术融合，或者这三者都是为了同样一个目的，即发现“不存在于这个世界上的世界”。

原理具有微观性的特征，因而章森也臆想天开，试图建立可测的物理模型、化学分子结构甚至建筑形态，虽然所示非常可疑，但他仍然一本正经。可是事实上，对事物奥妙原理的认识，即便是科学上的求证也是莫衷一是，譬如关于原子核内现象的模型有很多，液滴模型、光学模型、统一模型、单粒子壳模型等等，但还没有哪一种能完全适用于一切现象和过程，这些模型也极少在人类认识原子核的过程中产生过革命性的影响。既然如此，章森用艺术的形式搬演实证与欺骗的混淆戏码也就情有可原了。这也是一种猜想的方程式，说不定恶作剧式的歪曲也能通往事物的核心。

美是事物核心的一瓣。科学中蕴涵着美，虽然普通人知其然而不探究其所以然，如D•H•劳伦斯的诗歌《三色堇》所写的那样，“我喜欢相对论和量子理论/是因为我不懂/因为它们让我感觉空间的位移/如同天鹅不肯栖息/拒绝挺立，拒绝测量/还因为原子性格冲动/总在改变主意”。 万物内蕴着不可思议的秩序和规律，看上去很美，这也只有用上帝的旨意才能解释。科学和艺术意图归纳其中的奥秘，但不同的是，科学的最高目的是追求实用，在医学或者战争而生的技术层面上，有着最低限度的伦理要求，否则就伤害生命而偏向“邪恶”。对探索自然原理的人来说，反而是类似艺术家的实践撇开了“为何而做”的念头，同样证明人类无法避免的冲动。达利从卷心菜、蜗牛到原子核宇宙的构造中，发现所谓“耳型漩涡的形态学”，于是对任何事物中发现耳朵形状都兴奋不已，就是一个佐证。

“所谓宇宙就是我的休息，就是我的懒惰，它绝对不是我的思维”（巴什拉），这是孩子才有的想法。章森用物态模型建立了自己的游乐场，这也不排除他有一份好奇，以及对私有财产秘密赏玩的心思。当这些想象的物态模型在纸上一一显现的时候，公共的外部世界消失了，之后就只剩下一个人的甜蜜和惊愕了。越是巧妙地微缩世界，就越能准确地拥有世界，章森营造了神秘的结晶体，虽然在物理上无法还原，却是一种天真的诗性。

诗是瞬间性的形而上学。宇宙的展望、灵魂的秘密、存在的乐趣，全部包含在诗中，假如诗只是服从生活的逻辑，那它就是生活以下的东西，它之所以能成为生活以上的东西，只是因为它能够同时享受甚至是形态非常不同的经验。从这样的角度看，章森创造出自己的隐喻，他固执地嫁接匪夷所思的事物，想象力逡巡于质料与形式之间。在和平的统一性与敌对的异质性之间，章森不知疲倦地维持着紧张的知性空间，并在其中展开一段想象的旅程，就像圣埃克佩里笔下的小王子那样，看到的东西其实比宇宙更微小，接近于澄清、轻盈和透彻。