徐勇新的摄影系列作品迥异于其以往。这次徐勇将所拍摄的景物通过镜头脱焦的手段，模糊成几近雾状的抽象色块。这些模糊的色块影像使摄影从“获取世界的图像”转向“获取摄影可能的影像”，即摄影从“看什么”转向“如何看”。徐勇通过对摄影“如何看”的关照，将对摄影自律性的关照提升到一种极致的境地，将摄影纯化为镜头特性。这种方式，显然属于现代主义艺术对方法论进行追逐的传统。模糊的影像刻意阻隔我们对景物的观看，在强加给我们的视觉焦虑中使摄影成为“纯粹地看”的方法。

徐勇的摄影新作，也呈现了摄影的传统在今天所面临的压力。今天的数码技术，使再现性的摄影得到了空前的普及。普通人能够轻易地获得不计其数的任意场景的影像，并通过网络快速传播。数码技术的发展，侵占了传统摄影对“再现世界的影像”的权威地位。数码技术还使以往传统胶片摄影的后期制作变得无足轻重，图像处理软件也使一些传统影像图像特技变得笨拙昂贵。传统摄影领域的革命，必然在数码技术的挤压之下爆发。这场革命开始于传统摄影领域之外，如早期以当代艺术家为主的“观念摄影”、“中国新摄影”之类，用图像史的传统和方法对摄影进行改造。图像式的摄影作品，使摄影重新陌生化，从而启发摄影的再次创新。徐勇的新作，作为晚近在摄影传统内部寻求陌生化的探索方向，提供了新的解决方案。

徐勇制造的模糊的色块影像，将摄影成像的传统转化为看的过程。徐勇将摄影从“图像制造”，回归到“摄影制造”，即基于摄影技术传统的艺术创造。纯粹从图像的角度，无法穿透徐勇新作的迷雾。只有重新检视摄影的特殊性何在，才能看清徐勇所开启的摄影之途所在。