驻纽约艺术家李明维于香港的首次展览，将展出包括首次展出、最新的《石头誌》等一系列的作品。李明维的创作一直围绕信任和内省两个主题，并以此创造主动交流的空间。李明维对艺术创作与预言之间微妙的相似之处很感兴趣，两者均藉由观察和直觉去揭示包含其中的可能性;李明维这一方面的创作测试何时何地将会引发这种转化经验的界限，并敏锐地从日常生活中造就啓发新视角及更新体验的机会。李明维在《石头誌》中用铸铜的方法复製来自纽西兰冰川的十一颗冰河塬石，这些塬石在约七千万年前的冰川运动中形成。铜铸的复製品和它们的天然真品双双併排展示，作品附带对拥有权的预设条件：拥有它们的人必须决定在何时何地用何种方法把其中一颗丢掉;《石头誌》藉此探讨拥有、控制、价值和丧失的主题。不论是天然的或人工的，究竟拥有某东西代表甚么?那一颗石头比较珍贵?是天然的还是艺术家仿造的?

李明维在《水仙的一百天》中就丧失和记忆的主题作进一步探讨。李明维在悼念去世外祖母的期间种植水仙球根茎，每天二十四小时和它一起生活了一百天。照片记录了水仙由发芽到凋谢的不同阶段，与此对照的是在影像之上记录着随意挑选的时刻，以及李明维当时当刻的日常活动。此举模煳艺术与日常生活之间分野，使其更为复杂;李明维选择种植与禅宗和佛教有关的水仙，反映了他对自身文化传统的依恋，儘管他十叁岁便已从台湾移民到美国。

《四重奏计画》则源自他以台湾人身份居住纽约的个人经歷，而引申出对距离的探索。此装置作品以Antonín Dvo?ák一八九叁年的作品《美国弦乐四重奏》(American Quartet)为中心，以及他对Dvo?ák处身一个陌生国家对故乡思念之情而作的深思。此作品一方面以视觉混合听觉的体验代替既定的声音形式来挑战观者，另一方面又令试图接近作品的观者感到懊恼，作品中强调对距离作为概念的认知。《四重奏计画》以缺失的存在探讨「完整」此一概念，并质疑以人生或艺术来说，近观是否察看和理解完整面貌的最好距离。

预展及酒会将于2010年5月28日(星期五)下午6时至9时举行。