北京前波画廊荣幸的推出名为《心像—史晶新作》的展览。

作为一位艺术家，史晶特别专注于探寻人们看待周围世界的方式。他致力于研究大脑利用肉眼收集信息，再将其排列形成各种变换图片的过程。这些信息所发出的指令，是一种潜意识的过程，并且会导致某种特殊时刻的出现。有意思的是，这一时刻往往发生在人们从一种认识转移到另一种认识，以及当人们发现某些东西并非从前所认识的那个样子的时候。

在这些被称为“心像”的近乎神秘的作品中，艺术家像只魔术手一样，在一张张空空如也的黑白色帆布上，描画出一整幅风景、人物，甚至夜晚浩瀚的星空。他通过点彩的手法，只有当光线从某些特定的角度照射过来的时候，图像才会显现。在某些作品中，史晶甚至刻意营造玩味色彩。例如在一暗绿色的画布上，画上河岸和不规则树木，使恬静的水景隐秘其中。

在其他的作品中，史晶加入了时光流逝的元素。在一系列深蓝色环形“星空图”的作品中，艺术家将观者的注意力集中到北斗七星之一，中国传统星象中智慧化身的文曲星身上。当围绕画布移动，以不同角度观看，人们会发现画布上的文曲星正如星空中的星星一样，随着四季的变换改变着自己的位置，暗示着人生的成功与喜悦。

在白色系列的绘画作品中，史晶涉及到哲学悖论的领域，这也是很多道家和佛家教义的基础辩证法。这些作品呈现一系列物品，但看起来似乎永远都不可能实现其本身应该具有的功能——没有锯齿的木锯、派不上用场的玻璃餐具、装不了水的密封水壶等等。通过选择这些物品，艺术家在作品中引入了一种形而上学的元素;同时视觉感知的变化，又象征着内在精神世界的撞击。

对于史晶的作品来说，光线的位置和来源极其重要。因此，艺术家特地为这次“心像 ”的展览设计制作了LED灯光系统，并加装在每幅作品之上。

史晶于1971年出生于云南德宏，现生活工作于北京、云南两地。近三年来，他和前波画廊的合作项目包括“Blog It: New Wave of New Wave”(2008前波北京，前波纽约)、“Dream Or Reality-Chinese Art Today”(2008阿姆斯特丹)。史晶也参加了国内很多展览参展，包括今日美术馆的个展(2009)、南京三年展和贵州美术三年展(均在2008)。同样，他的作品还在国际上大放光彩：2006在维也纳ESSL COLLECTION的“今日中国”艺术展参展;2005年在韩国汉城艺术中心的“着陆现实”中国当代艺术展展出;以及在德国科隆Bern美术馆 “Mahjong: Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection”展出。