“Small、Is、Beautiful、”将于五月二十九日在北京季节画廊开幕。本次展览共邀请了来自亚洲的十九位艺术家参展，展览涵盖油画，纸上，雕塑以及摄影等作品。

此次参展的艺术家有的是长期以小尺寸作品为创作方向，有的创作则是来自于“偶然”。把展示作品的尺寸基本归纳于一米以下是这次展览的出发点，通过“小”的界定，让观者的视线一下子转换到一个亲松自在的场域，在经历了当代艺术的一番跌宕更新之后，我们希望这样一个展览可以一扫浮躁和沉闷，提供给大家一种新颖的当代艺术视觉享受。

在参展的艺术家当中，有的是以“小”的创作形式来表达他们某一创作主题：惠欣以玩具大小的雕塑、戏谑的方式提示出“文化侵略”的现实；、潘钺的“人马座”以精巧玩味的画面演绎了一出荒诞的舞台剧；曾素钗的画布玩偶让人耳目一新；李赞和陈薇薇则通过对虚拟角色肖像的刻画反映出对社会生活的独特体会；刘知音细腻的青春浪漫在她小巧梦幻的雕塑作品上充分体现；Nano、Warsono、连环画般的画面叙述引发小小哲思；Takehiro、Yoshimitsu表达出一种“小”的力量以及脆弱中潜在的可能性。

还有一些艺术家则将“小”作为、一直以来创作的载体：杨旭“小”而严谨的序列或重复图像提供出对绘画本身的思考和坚持；史墨涵的生活智慧通过小巧精致的画面体现得淋漓尽致…

有些艺术家的大尺幅创作通常是通过反复思量、系统构思而成，而小尺寸作品则多是他们的随心而就，是他们心境及各个阶段创作体会的表达，他们会把“片段式”的艺术思考记录下来。这样的画面往往能带给人一种特别的“亲切感”，黄云璨、姜川、田寒、万真宇等艺术家的作品便是如此。

另外，刘巍巍的“国王”的叫嚣、David、Chan的“混生社会”(Hybird、Society)、、Yim、Taekyu、白日梦般的调侃、张春迎精神性的自我独白、文雯超现实场景也分别在小幅的画面上显示出了更为精细的意味。

以“小”为美提示出的是一种当代艺术创作和观赏的方式，也希望能带给大家别样的艺术感受。