过去的梦与梦的将来

马尔克斯在其《百年孤独》的第一句话里曾将过去、现在和未来糅合在一起，在一个句子里同时跨越了时间的三个维度，引来各国读者的一片惊呼。其实生活中的过去、现在和未来从来都不是断裂的存在，然而让它们紧密相连的恰恰是听起来虚幻飘渺的记忆与梦。活在今日的我们依靠对昨日记忆的保存得到认同，又靠着对明日之梦的追求不断前行。拥有记忆让人丰富，拥有梦幻让人幸福。此次展览恰巧碰上了七位做梦的艺术家，他们将记忆和梦制作成现实，又用梦改变着存在的真实。

戴春燕用淡淡的水彩凝固了童年时光的片段，作品里孩子们那些充满孤独和忧伤的眼神表达了她对时光流逝和生活变迁的怅惘和迷恋。沈春兰的创作同样来自童年记忆，她以一种戏谑调侃的方式讲述自己和周遭同龄成长的故事，虽然是同样的图像模式，却会因为观者年龄和身份的不同而引发不同的记忆和思考。刘雪飞则将我们带进了爱丽丝的仙境，她用女性特有的敏感纤细制作出一幕幕精致唯美的幻境，似乎在邀请观者进入一个个似曾相识的梦。此外，来自克罗地亚的白伊达试图探讨纸作为材料和作品的双重可能性，她的纸雕塑作品表现了莫名的旋风却充满诗意的温柔。

方伟更关注记忆与现实间的关联。在他看来，现实是无法复原的记忆，但那些记忆又可以被重新构建成新的现实。他珍藏那些在自己脑海中残存的模糊幻影，通过时间的发酵和记忆的改造，将之书写成一个与现实平行的、充满更多诗意和解读的新世界。叶凌瀚此次放映的“最终试验飞行体”则穿越了所有人的想象空间，在他的梦里没有人类的出现，因为他试图表现的正是人们无法见识到的事物所演义的神话世界。自从幼年就开始的绘画训练让他的影像作品里携带着浓重的绘画痕迹。对于都市生活，来自上海的朱玺一直都在试图寻找其中莫名其妙的关系和秩序。他先将现实戏剧化，然后再将城市发展下扭曲的秩序和无所适从的人们搬上自己设定的舞台。他在自己的城市里造梦。

展览恰巧也碰上了儿童节。这个对我们而言已经不再相关的节日却也因为童年记忆的存在而变得值得怀念。童年，作为一个寄托回忆的容器，是我们观看未来的魔镜，亦是回溯过去的通道。我们可以在艺术家的作品里看见他们隐约的童年，不管年方几何，每个人都可以用自己的方式完成对自我的回归。

费里尼曾说，梦是唯一的真实。我们不是生活在现实，就是生活在梦中。很多时候,如果你能梦出来，你也能把它做出来。这七位艺术家让自己的梦和记忆变成了现实，却依然不曾停止，他们身上都有种浮士德式的永不止歇的精神，因为还有更多的梦要去追求。最后引用苏格拉底的一句话结束此文：世界上最快乐的事，莫过于为梦而奋斗。