林冠画廊即将推出德裔雕刻家克里斯丁· 莱默茨的首个在华大型装置个展 – 催眠，他将带领我们直面生活，正视死亡。

在他的艺术生涯中，克里斯丁· 莱默茨始终着力于探求死亡、爱情、信仰、自由，压抑等人类基本感情世界，他的作品也始终试图引起观者的回应，无论那是共鸣抑或反对。正如克里斯丁· 莱默茨自己所说，艺术是一种与欣赏者的直接作用，或许带着挑衅。

克里斯丁 · 莱默茨认为，雕刻，如同生命体一样，应该是与我们的视觉，触觉，认知经历等息息相关的实体，这也是他创作的前提。而此次在林冠画廊展出的作品，也将带领我们走进一个感官生命的世界。

我们的眼睛将看到高高的天花板悬挂着各种旋转的骷髅，我们的耳朵将听到缓慢而富有穿透力的文字，那是一种催眠。视觉和听觉的奇妙组合让我们直面思想的最深处，生亦何欢死亦何惧。

克里斯丁· 莱默茨的创作灵感来源于个体与集团的抽离，自由与压迫的分裂.究竟是该坚守自我的思维方式抑或屈服于世俗的约定俗成。而事实上，这次的装置展或许会勾起我们对军营和集体催眠的记忆。展览的主题是一种分裂和对抗，禁锢的躯体和解放的精神之间的对立，世俗生活的琐碎与涅槃世界的解脱之间的对立。无论是佛家还是道家，无论是西方宗教还是克里斯丁本人的天堂思想，我们都能找到这种对立。

克里斯丁· 莱默茨的雕刻作品取材广泛，从最初的钢丝，黄油到现在的血液，内脏，排泄物，石膏，硅酮和意大利古典白色大理石。克里斯丁· 莱默茨还是一位出色的制图人，他曾制作电影，舞台设计和书本插图等等。

克里斯丁· 莱默茨的创作敢于挑战传统思维，打破禁忌,这也许与他的天主教成长背景有关，也许与他自幼阅读康德和海德格尔有关，也许只是生活现实的真实写照。无论何种，死亡和灾难的主题成为他作品的催化剂。

对于克里斯丁·莱默茨而言，艺术是一种反思的空间，它带领人类探索存在的根本性。而他本人也不遗余力的坚持这种探索，因而他的作品往往能提前捕获观者的想像，也往往能让观者在归途中带着一份思考。