赵晶晶、马晨光、石磊、宋光辉、杨波以及杨登高六位具有鲜明个性的艺术家联袂举办展览，是一件非常有意义的事情。这五位艺术家或者使用一种伤感、沉重的方式陈述现实、人生等较为沉重的内容，以实现对现实场域的体察与探究，或者以一种轻松、率直，温和的方式表达对自身体验和内在情感的个人化体验。无论选择哪种表达方式，他们都是在追求一种自由的方式来表达他们对周围生活的态度。这也是他们在这个展览中所呈现给我们的“视界”。

现代工业文明所带来的消费文化的滥觞导致了人们生活秩序的改变以及视觉文化盛行的现实语境。赵晶晶在作品中对高脚杯这一图像的使用，更多的是一种隐喻的表达。对每个个体而言，都应该有着各自的价值。高脚杯却在某种程度上框定了个体的张力，而将个体的价值禁锢于一种庞大的力量之中。而这种压力正是来自于在现代化这一大背景下，城市的膨胀对个体精神的压抑。马晨光的雕塑作品更倾向于使用一种古典的艺术语言来建立一种单纯而美好的视觉田园。他多使用美丽的女性身体、小动物以及小提琴等物象来作为构成自己作品的元素。而且正是这些具有不同文化指向的元素构建了他自身的美学趣味和精神倾向。石磊则更像是一个浪漫而忧郁的诗人。他在作品中更加强调绘画语言本体的力量，并通过对画面布局和色彩的强调，表现一种伤感而湿冷的质感。而且，他非常注重将“问题”意识切入画面之中，即把自己对具体的社会和文化问题的思考纳入到一种冷静而忧郁的画面之中。将感性的画面与理性的思考恰到好处的结合正是石磊的成功之处。与其他那些为了更本质的表达个人在社会中的生存经验的艺术家不同，宋光辉的作品更加关注社会问题，尤其是与女性有关的当下社会中的具体文化症候。在对艺术语言继续锤炼的同时，他的作品必然会成为一种更有力度的个人话语，继而对现实问题进行更为深刻的思考。在杨波的雕塑作品中，棋盘的使用显然是艺术家逻辑和理性的思维模式的体现。而鞋子则是艺术家在作品中设立的一个隐喻符号。杨波以棋盘和鞋子营造出了充满理性克制和现代欲望交融的场域，而试图在理性行为与非理性的交织中，寻求一种文化和时间上的中立。杨登高的作品带有一种生活和历史的记忆痕迹。艺术家正是在日常生活物品中发现了艺术的意义。而且，他的作品中并没有人物的出席，而只有椅子这一冰冷的物象。而带有历史痕迹的正是那些刻满了时间感的物体，比如椅子。因此，他的画面中人虽然是缺席的，然而椅子本身又暗示了人的在场。而人的缺席正是艺术家要表达的重心，即那些日常生活物品中所承载的历史与时间的厚重感。

对于年轻艺术家而言，无论是注重于自身体验和内在情感这些个人化体验还是更侧重在作品中表现对个体意识的高扬和对现实问题的深度思考，最重要的是他们正在作为一种新的力量对社会现实和文化现状进行思考。这六位艺术家所带给我们的也正是他们思考的鲜明的差异性。也正是他们在对图像的关注点和艺术语言的使用中体现出来的这种差异性为我们思考新艺术家的创作状态提供了很好的例证。