透过大面积墨色的晕染和灵活律动的墨点，创造出艺术家对于自我内心空间的细微观察，展现甫出于艺术圈的独有创作风格。艺术家王秀雯毕业于台南大学美术系研究所，在朴实无华的外表下，有着细腻对于思绪的描绘，擅长运用墨点和留白形成的空隙，取代传统水墨一定要有的点线面手法，化繁为简。

《舞动一》和《舞动二》两件作品是艺术家王秀雯自身创作突破的开端。当她在低头思索如何跨越传统水墨的创作形式时，无意中被地上遍布的枯叶深深吸引，因其枯叶的叶肉和叶脉结构组合的不同，建构着难以捉摸的绚丽动感。在作品《舞动一》中，多样化和多层次的枯叶时而延展、时而卷曲，似乎诉说着过往留下来彼此不同的身世背景；作品《舞动二》则是张大着眼睛细细地看叶肉与叶脉间的关系，两者的舞动相互牵连，一下往右、一下往左、一下强烈、一下温润，留下观者无限的想象空间。

无论你是艺术家、音乐人、设计师、还是公司管理者，在执行任务时都需要丰富的灵感，艺术家王秀雯也不例外。她将自身创作过程历经的三个重要阶段化作当代水墨题材，大胆描述内在的感受，从一开始陷入在无法动弹的胶着《纠结》中，画面中隐隐约约显现一个被层层编织的硕大网状有机体压住贯穿的人体，它似乎有着百般的无奈与无力；挥别纠结之后是各方思绪的《涌动》，作品中象征灵感的有机体慢慢一步步向上攀升，虽然还无法完全有统一的脉络方向，但是已渐渐涌动而汇合凝聚；最后则是大量创作灵感产生的《倾泄》，呈现出宛如世界之最的伊瓜树(Iguazu)大瀑布，毫无保留的倾力宣泄挥洒，这三段对于灵感的描绘，观者的你是否也有如此触动的经验？

到了2009年，艺术家王秀雯受到建筑观念的影响，于是开始以墨点为砖、留白为墙的「边界」概念和「边隙」作用，创作一系列内心抽象思绪的3D作品，例如《异想天开》、《幻想》和《思绪空间》。以作品《思绪空间》为例，在幽暗静谧的漆黑空间中，流动的墨点象征着蠢蠢欲动的思绪，一会儿相会­，一会儿交错，一会儿奔放，而这些墨点看似不规则的路径，却在无意中形塑出曼妙的3D空间。另外，作品《异想天开》同样运用墨点和墨点间的留白手法，孕育出人类从未踏入的世界，而观者彷佛可以身历其境于创作者的异想空间，表现出有点颓圮、有点魔幻的视觉飨宴，等待着未知的人们去探索发现。

无论是触发创作突破的舞动系列、灵感系列或3D空间系列，王秀雯创作焦点在于以简单的元素表现复杂的思绪，并以自身为观察对象，在真实与虚拟间找到平衡的绘画语言，留下观者无限的想象。