西尔维的作品属于常见的那一类“题材”与特别方式的结合。在照片上，颜料和笔触以强烈的态势出现，画笔隐藏甚至否定了照片引以为荣的那些细节。于是，西尔维的作品交给我们另外的一种方式，观看、体会那些画笔的痕迹，能够将极为平凡甚至琐碎、并不入画的风景赋予“如画”的气质，重要的还在于画面不住地唤醒此前经历过的某一个时刻、某一处的生活场景，尽管那些场景事实上只属于我们每一个单独的个体。

我们可以相信，照片本身不仅仅提供画面的底基，它首先强调的，是作者的观看，对于另外的生活和场景的观看。西尔维一定是一个带着好奇与猜测不断行走的摄影家，因为行走，作品明显地带有观看角度与步履疾缓的变化，对异域生活充满兴趣的“他者”身份与痕迹也淡淡地显露，情绪并不浓烈。然而画笔的出现将风景的具体特征加以扭转，我们再也无法猜测它与真实场景的对应关系，因此暂时忘却了记录真实的“美景”曾经是摄影多么重要的任务和目的，反倒是心甘情愿地放下固有的要求，顺应着画面，观看更为有趣的心理风景。

摘自樊林《心理风景》