人需要空间的存在。空间的概念除了外在的空间，比如地理、环境、建筑等等外，还存在着内在的空间概念比如心情、记忆、社会等。如果说外在的空间支配我们的生活的话，内在的空间则扩展了我们的人生。在现实中，我们生活在这两个空间不断交织在一起的空间里。

对主要追求平面性的绘画来说，空间也是非常重要的一部分。因为在所谓的画布限定的空间内，艺术家需要表现自己的思想和感情。特别是对抽象画来说，抽象画本身就是找回原理的工作，它具有艺术家的哲学思想和人生。所以只要不集中观众精神在艺术家在作品里画出的造型编码，观众就会更自由地体解艺术家们在作品上作出来事物之理。

在这次的展览中，我们邀请了六位艺术家——陈丽珠、陈若冰、梁铨、吕振光、严善錞、张帆，他们虽然各自具有不同的背景，但都代表着中国的当代抽象艺术。我们试图了解他们所表现的人生空间。

他们都在30年左右的中国抽象画历史上，表现着独一无二的画面空间。他们当中有些画家具有国外留学的经历，比如在德国、荷兰、英国， 美国等国家。虽然他们学习了西方的抽象艺术，但他们的作品都多多少少体现出如高明潞教授所说的中国抽象艺术追求的一些特征。中国抽象艺术家们所追求的空间不是西方艺术家们追求过的乌托邦式的平面构图，也不是极简主义艺术家们所追求过的空间那样，固定的画布上，孤立、闭塞、静止的空间。相反地，他们的空间不断改变、不断运动，又是无限的。他们不只是在工艺上跟随着抽象画的形式，他们的作品本身反映着他们对人生的再三思维。因而，他们的艺术空间非但没有受到外在空间的约束，而且在画面外的生活空间里同样存在着艺术空间。所以，如果观众缺乏对艺术家画面外的生活空间的充分理解，他们也很难真正地理解画面内的空间世界。

梁铨 (1948-  )是一位追求中国古代文人所追求过的素净安宁以及明澈幽深精神的艺术家。他用茶水、水墨、铅笔等材料在中国传统的宣纸上呈现他的古典情怀。由于受到禅宗的影响，他无论在自己的人生中还是他的画面上都追求了“空”的意境。我们看他的作品画面时，看似画面是空泛的，但还是给人感觉满满的“空”。 他把宣纸的碎片没有规则地拼接在一起，组成一个完整的画面。每一个细小的碎片在经过深思熟虑后拼贴在一起成为一个保持微妙均衡的实体，这时作品具有了“空泛”和“丰富”的统一性。

严善錞（1957- ）是一位以学问养画的文人画家，其作品展现出中国传统文人画家追求的写意风格。他作品的题材大部分取自于他幼年时的杭州西湖的记忆。他近期的布面画，运用了水墨、炳烯和湿壁画的材料与技法，用以表现对自己的童年的视觉回忆和故乡西湖的追忆。看似即兴和书写的绘画表现形式上又带有节制，追求雅致格调中又别有一番生涩、拙朴之趣，用他自己的话说，就是“生秀”，即生涩而秀丽。

呂振光（1956- ）是香港当代最有名、最具有代表性的抽象艺术家。自90年代以来，他把自然的和谐与广阔单纯化，并表现在画面中。他总是望着高山、水田、大海、土地深思，童年时看到父母耕种的经历也直接影响到了他的作品。因此，看他的作品让我们联想到了碧绿的海景和翠绿的菜园。他的作品展示出我们能感到安慰的自然色彩和使人平静的光谱。各种色彩都带着阴影，在色彩的变异中，展现给观众的是从未失去立体感的新三维空间。纯一的造型元素——垂直的线，表现出线条的最高艺术境界，黑白与彩色、光明与黑暗的精确结构组合给观众带来了优雅的体验。

陈若冰（1970- ）是把握了传统山水画的抽象艺术家。他不但掌握了中国独有的技术，而且对中国传统山水画所追求的艺术和哲学的精神也了如指掌。此外，他还去德国学习了西方的抽象艺术。因此，他虽用西方的美术工具，但他的绘画的题材和作品具有的精神来源都是中国的传统文化。他的作品是既表现画面之光又是独一无二的。这源自于他好几年无声的思索和对作品的无数着想。他在画布上涂绘几层颜色，这使作品产生空间的节奏感。所以从他的空间中，观众感受到的是光从画面本身逐渐扩张到外面的感觉。

张帆（1975-）是70后抽象绘画的代表艺术家。他的作品内容通常是经过深思熟虑后才将其反映在画面上，一般情况下他会保留着艺术创作中有关的文章和创作时的想法， 所以我们可以从中了解到他的艺术观。画家原先是学版画之后转向打到抽象画的， 在刚开始画油画的时候他的作品内容常常是反复得画一些很微细的格子，他的每一幅格子画都是对一种单色画的探寻，更是一种自我静谧的修行过程，选择单色画的原因是为了强调笔和墨。最近在他的画面上慢慢消失了这些格子，因为他觉得这些格子还是存在着形式的意味在里面，其内容还不够丰富。他更多的希望是内容掌握画面，并且能把画面表现的更壮丽一点，漂亮之中体现沉着，运用冷色调的画面效果更能延伸画面的空间。

陈丽珠（1979-）是一位有着不凡梦想的年轻抽象艺术家。她一直说艺术是科学的邻居，所以画室成了实验室：让不同颜色在不同干湿度下体现着不同的风采；冷暖颜色相互更替，相互覆盖。“画面的色块表达含蓄但希望能散发永恒的光芒，照射到人类的终极情感，还期待那一份心灵感应——在观众与画面之间”，这种感应便是通过画面的空间来展现。他的画面多是运用单色、几何“组合”而成，这种像章回小说一般的作品使观众在“阅读”时感受到了时间的节奏感和空间的延伸性。