徐鸣早年拜在岭南画派大师赵少昂先生门下，得其撞粉秘诀，在其创作中悄悄地将撞粉法融汇在印象派的表现手法之中而不留痕迹，以达到自己独有的唯美主义的表现意欲。

徐鸣有丰富的艺术经历，年轻时，曾到新疆写生，描绘空旷无际的戈壁滩，表现新疆独有的风土人情，随后，辗转中国大部分省市，在写生中汲取大自然的营养。改革开放之后，他移居澳洲，在国外的异乡风情中不断地探寻艺术的真谛。长期对外写生，使他对大自然有特殊的感情，他的思想开始变得丰富，生活更趋于自由化，精神世界也得以解放，画作在选取的主题和景物方面，不仅包含了日常生活中的所见所闻，而且还容透着内心深处的向往及企盼。在大自然中获取的美的灵感，运用到作品中，并在作品中得到升华。他深知，自然是最好的老师，只有师造化，才能达到最理想的表现效果。

徐鸣的作品本质自然，从他的作品中，我们可以发现一个新的世界已经建立，抽象与具象相互夹揉，有国画的神韵，又有西画光与色的跃动，作品洋溢着明亮的色彩、流畅的线条和开朗的情怀，在唯美乐观的画面中，我们欣赏到了一个和谐率真的精神世界。树的倒影，湖的斑斓，在类似国画大写意的表现手法中，写出了油画的抽象美与表现美。自然界美妙奇特的幻影在他的作品中好像都能寻觅到。他的作品是理性和感性、动态与静态，色彩与表现、国画和西画的结合。在其作品中，能感受到大自然的生趣盎然，生物都在若隐若现中追求着成长过程带来的热情，整幅画铺满色彩，没有留白，画面肌理丰富，使画作呈现了强烈的动感和透明感。