绘画，对现实与生活的思考

我们的身体寄生于现实生活中，我们的灵魂游离其间，这是怎样的一种生命形态呢？郭榆生用他颇具说服力和想象力的画笔、描绘出他与现实生活难解难分的关系。郭榆生是美术学院执教多年的实力派教师，在更多时日里他都是十分宁静地在自己的画室里度过的，他甚至没怎么参与过当代风起云涌的艺术活动，但这并不等于他对此不曾思考过。他或者走进了风景的深处留恋忘返，或者在人物、静物的符号间编织神话。当我们中大多数人被并不轻松的工作和生活无奈地牵扯着，在生活中忘记生活、在现实里忽视现实的时候。他将人的生命如此真切、如此强烈地行过现实世界时所发生的----无比缓慢、无比疼痛、无比深沉以及无比的神圣和敏感中、被我们忘却了的惊心动魄再次呈现于我们面前！

无论我们眼前的这批作品展现给我们的如同是某个雨后下午一样的真切，还是就象祖传的民歌以及和梦境一样抽象；它们都如同出入于我们身体与灵魂之间的针和线，也许它们真的能够缝合我们身体与灵魂间的伤口。

油画与“慢”

郭榆生是西安美术学院的专业教师，又都有意无意地处于学院和社会的边缘，对于他而言，处境只是一种文化自觉和画家纯粹品格的选择。也许我们从他的作品里已经发现了什么？他面对风起云涌的全球化的快餐式文化以及消费观念，常常会不解或者愤怒！而他在做人与做画间所表现出的共同点可以就用一个“慢”来代替，他深知在这样一种缓慢中有着太多不可逾越的追求，这不仅仅指他们画画时的状态，实际上这种慢的方式也包含着他们在这一缓缓行过的距离间为我们打开了更多封闭已久的空间；也包括他要为体会和寻求一个形体和一块色彩、而历经很多山水那样一种挖掘和召唤的方式；甚至还包括他们永远不肯舍弃的身后这片黄土地所蕴涵的丰厚传统文化和活态的民间文化，如此之"慢"正是如此之美的由来。

陕西的确有着太多太沉重的历史文化，这些文化也曾使得一些人在一生的行走中举步为艰！但它也常常使一部分优秀的文人艺术家的作品永远多一份深刻和凝重的表情。你不要担心他们因此而会反应迟钝，事实证明他都是天生敏感的通灵者。他没有去赶时髦是因为他要给我们讲诉更大空间和更多时间里的故事。有人说过：艺术从来都没有什么高低贵贱之分，而只有真假之别。他的作品既然展出了，就无可置疑地会使今天的许多飞速而逝的事物，再次变得缓慢而宁静，会为我们因为失去而倍感忧伤的记忆留下些许可以触摸的安慰。