不寻常的日常——马云飞新作

21世纪之初的世界处于一个充满变量和可能性的时代，特别是在中国。人们或者尝试去改变，或者努力去适应改变。从历史的角度来看，文明和进步需要付出代价，寻求改变的原因和动力具备了各种意识形态必然带有的弊端。在人类贪婪地向自认为理想的境地进发的路途中，功利主义和反省能力的缺失一再造成严重的后果。芸芸众生之中，个人并非注定必然地成为知识和教化的受害者，只是他们在丧失自我和独立判断的意识和能力时，注定会被为大多数人所盲从的权威体系所奴役，而难于表达自己的存在。

好在人类还可以在艺术中进行精神的追索。艺术创作的开放和不妥协的精神使人们有机会从另外的角度反省已经发生了什么和将要发生什么。虽然21世纪初的中国当代艺术自身同样充满了问题和矛盾，甚至可以认为汇聚了所有主流社会的种种劣迹，但是仍然有一些艺术家勇敢、坚定而独立地面对这个世界，在为了摆脱经验性和必然性而贡献自己的创造中提示生命的力量，这也是理解艺术家马云飞作品的一个途径。

艺术体现了人类的创造精神和独立意识，同时也是在不断地对自身系统进行质疑和反省之中发展的，这是欣赏当代艺术作品的有效的进入角度。马云飞的作品体现了他作为一个拥有独立精神的艺术家，对绘画艺术的系统进行了深入的反省和再创造。从绘画技巧来看，马云飞的造型和色彩处于艺术传统中的写实体系，这种体系形成的略微显得古旧的风格能够恰当地容纳不同类型的图式和语境，同时将艺术家与不同体系和意识的对话引入作品。虽然马云飞的造型和色彩造诣已经达到了非常纯熟的境地，但他总是能够避免作品的首要方面被技巧单独占据。有时他故意画得超出常规更多一些，使得画面有时看起来很刻意地露出破绽，但回味起来又非常神奇。能够如此，是因为他总是对画面效果保持着非常清醒的认识，对画面内容和含义能做出巧妙的安排和引导。这种倾向发展成一种主动寻求观众的智力和感受力的参与的表现形式，因而马云飞作品的自省性使得对他作品的理解和欣赏需要一定的条件。在这些条件下观者需要积极主动地建立与作品的互动关系，这也正是优秀的当代绘画普遍带有的特点。

马云飞的作品是在熟练和生涩之间的自由移动，稚拙和智慧之间的自由穿行。他的作品立意出于兴趣，他的表现手法也并不穷尽极致，而是一派天然。然而他的作品并非能一眼看透，谜团一样的情节背后的情绪在他的很多作品中都有表现。那些暗中发生矛盾的事物带给观众一种隐约的无法捉摸的感觉。编造的情节却没有给出可供分析的线索。即使在马云飞那些主题明确、意义鲜明的作品当中，其实也都带有这种暧昧的气质。这些正是艺术家基于长年生活的历练和体悟，将那些看似平凡，实则令人振聋发聩的事物和所在，捡拾并固定下来，让我们能够随时体会到生活中的真实。

这种将事件性和实验精神巧妙地结合在一起的方法，展现了所有的事物的关联性。对普通人的生存环境的描述、城市空间的历史记忆，以及变换和生成中的当代景观的种种表现，都汇集在马云飞的作品中。他笔下的农民工、普通市民、处于边缘状态的艺术家，以及他们的愿望和想象，还有城市场景以及城乡接合处、建设工地的景观等等，都充满了思辨和稚拙的精巧平衡。马云飞在“非现实”的场景中留下了“刻意”的痕迹，故意的“破绽”，并不在乎引起歧义。在一些作品中，人物的身份进行了有趣的转换和移动。策展人、收藏家和艺术家等等组成了日常生活中的角色扮演。这些人物多是马云飞身边和他所熟悉的那些人。另外一些自画像性质的作品探讨了关于自由意志和意识中的“自我”如何构成了日常生活本身。

马云飞运用现实主义的手法，以平和而不失幽默的情绪和笔意表现中国社会转型中各种人物的生活，同时又浸透了禅宗式的哲学境界。他的作品表达的主旨超脱于绘画内容和技巧的规定性之外，发展出了一种需要观众的情感和心智参与下的互动。艺术家创作的漫漫生涯中积累的经验和悟性，已经沉淀在外表平凡的画面当中。这种平凡的描绘，从侧面能够展现出来惊雷般的现实感，它们指向了日常生活中不寻常的真实的重量。

张 离
2010.8

关于展览会

这次上海同时代画廊召开马云飞个展。展示作品有马云飞2010年的新作品， 在本展览有《酷》，《派对》系列，《大气球》等共有6张各大小作品。

艺术家简介

马云飞生于延吉（籍贯：河南）毕业于西北师范大学美术系，现工作生活于北京。主要个展有2007年 陈绫蕙当代空间／北京，主要联展有亚洲工厂，波伦尼亚现代艺术馆／意大利。