由大连东南画廊、《中国艺术市场》杂志主办的“我心如歌——尹凌波油画作品展”于2010年8月29日下午三时在东南画廊举办，展出油画作品共30余幅。

这次参展的画家尹凌波先生1987年毕业于鲁迅美术学院摄影系。1990年进藏工作，有着长达十三年的高原生活，并于1994年开始油画创作，其油画作品被国内外机构及私人收藏。尹凌波先生作品表达出了对于西藏自然，人文面貌一种全新而独特的视角，正如尹凌波先生所言：“留存于心中的景象转换为画面的媒介……不再见物，只画心中的幻象。”这种将本体主位思考同个人的艺术视觉和人生体验过程交融在一起，在艺术实践中，形成了其鲜明的个人风格，大大扩展了以西藏为主题的油画创作的现代内涵，具有强烈的个人特色。

“我心如歌—尹凌波油画作品展”所表达的主题可以概括为“归去来兮”这四个字。归去来兮，这正是画家尹凌波置身西藏十六年所苦苦追寻的，属于自己的那一块净土，“一个意味着可以自由表现其心中的世界，一个可以随性过自己喜爱的生活。”一个“以本体生命为中心来收摄和融入宇宙自然”达到“天人合一”的超然心经——“在乐天，友性，得道的精神境界中“归根复命。”

本次画展将于2010年9月26日落下帷幕。

我心如歌

“东边的草地上面哟吉啦嗦，姑娘仁曾旺姆吉啦嗦……”

离开高原已近七年，在喧闹的都市里，这首歌经常萦绕于我的心头。第一次聆听时我还青春年少，而今已人到中年。

二十年前我揣着梦想，背负着笨重的干版相机，怀着所有年轻人都有的或没有的冲动走进西藏，看着自己日渐成熟的摄影作品，幻想着能成为亚当斯那样的艺术家。数年后，一次人生变故让我放下了相机，带着伤病回到北京。在那段艰难的岁月里是梵高、八大这样的艺术家用其经历、作品和精神支撑了我，让绘画进入到我的生命中，使我能苟活于世上。再次回到高原，已没有了曾经的冲动，我开始一个真正西藏人的生活，在经历过雪域独有的大美之后，我体味到了人的悲戚；在感悟庙宇恢宏之时，我看到了法相的虚幻。眼中的净土在萎缩，法号低旋宛如生灵的呻吟。十余年漂泊于高原，我用近乎于荒唐的生活麻木自己的灵魂，渴望在浑浑噩噩中告别这段苟生。

离开了西藏，回到曾经属于自己的环境，留存于心中的景象转换为画面的媒介。不再见物，只画心中的幻象。高原上的风起云涌终将会消散，化作岭南的一片雨雾。

绘画于我而言已不再仅仅是职业，她已融汇于我的生命中，是生命流淌出的语言。当她终结时，我会回归自己的心田。芭蕉树拥抱着熟睡的我，泥土中生长出我的画笔，笔端有我的血。

“西边的森林里哟吉啦嗦，姑娘仁曾旺姆吉啦嗦，轻风掀起裙摆啊吉啦嗦……

尹凌波
2010年8月於漂泊中的思儒堂

艺术家简历

尹凌波  男  汉族 
1966年生于北京
1987年毕业于鲁迅美术学院摄影系，摄影作品入选全国重要影展，
1990年进藏工作，开始长达十三年的高原生活。
1994年开始油画创作，油画作品被国内外机构及私人收藏。
现为职业画家。