亦真亦幻的意境
李向明

马洪彦的作品犹如日记一般，始终围绕着真实的生活情感与现实体验而发展至今。期间，他的作品经历了从私性的情感关照到对当下的现实关照；从憧憬、怀旧与幻想的梦语，到质疑、迷茫、忧郁的省悟。环境的危机，生存现实的困惑，越来越成为他思想的谜团，也就自然成为他作品表达的主题。迷宫一般的画面布局、主观意向的画面结构、木讷呆滞的人物形象、似是而非的城市、田园、草木、眼镜、船只、楼梯、广告牌，等等这一切都构成他表述主题的符号而成为某种暗寓或象征。

在马洪彦的早期作品中，经常出现老船、桅杆、划桨、沙滩之类的主体或背景。但他并不是直接表现沿海风情或渔民的生活，画中的人物也不一定是渔民，而是以比拟或象征的方式，打乱自然时空，采取超现实主义的表现手法，达到一种梦幻般的联想空间。这时期，他一直坚持用古典写实的技法。然而，那种严谨自然的写实性描绘往往将读者的视线带进具象形体的细节而冲淡对作品内在的意向表达。也许正是这种原因，在90年代中后期，马洪彦的作品便开始走向表现主义的路径，并逐步形成了自己的风格特征。他的作品除了保持原来的超现实的组合方式之外，加强了绘画本身的视觉感染力——色彩在大对比的和谐中保持了浓烈的直观效果；笔触的纵横涂刷构成奔放而有力的视觉冲动；形式结构越来越随意自由，有时像中国水墨一般散淡松动，有时却会像斧劈刀刻一般明确而坚定；各种具象形体都越来越变成涂鸦状的符号回到了语言风格的系统之中；在整体上创造了一种亦真亦幻、如痴如梦的图像意境。

马洪彦的作品，成功地以童话般的图像意味，表达了现代人的茫然心境；以近似无聊的散淡情调，构筑了自己艺术理想的精神世界。