关于所谓的“当代艺术”的定义或本质，无论在西方还是中国都已经有太多的争论和说法，至今仍没有一个明确的界定。而我们在这次展览中决定不去纠缠艺术或当代艺术是什么，转而看看艺术或当代艺术曾经作过什么，正在做什么，以及还能做什么。

在对于整个艺术史的考察中，我们发现，在不同的时空中，在艺术体现出各种方方面面的价值之外，艺术的宣传教育功能却始终伴随其左右。这一功能在前现代艺术中更多地通过作品内容来传达，在现代艺术中往往以其形式语言实验的力量来达到人的自我质疑、反省和觉悟（也许对大众有距离，但对艺术家自己来说绝对有效）。而在当代艺术中，教育的形式本身也可以成为作品的形式。这样，我们看到艺术的教育功能可能（不是必然地）具有丰富层次：表面形式的层次，艺术家观念表述的层次，以及观众的自我本性觉悟的层次，这事实上也包括艺术家自我本性觉悟的层次。在这样的层面上教育同时也是艺术家的自我教育。相比前两个层次，自我本性觉悟的层次上的教育更加重要，因为这才是当代艺术作为语言实验的艺术的意义所在，在这一点上，当代艺术可以被看作现代主义的延续，也可以和实验艺术同义。

面对中国当下经济腾飞，精神彷徨的现实，面对中国教育令人担忧的现状，我们认为艺术的教育功能显得尤其重要。通过艺术进行教育和自我教育，应当成为艺术家们的责任。尽管我们已经辨明，艺术的教育功能不一定以教育的形式或教育的观念表现出来，只要是真正优秀的当代艺术作品，乃至优秀的现代艺术作品和前现代艺术作品，都具有不同层次的教育功能，但在本次展览中，为了突出艺术与教育的关系这一主题，我们比较侧重于那些采用了教育的形式与观念的艺术家。

我们在这次展览中提出教育的问题，旨在重新思考艺术和教育的关系。在艺术中思考教育的功能和效果，在教育中反省艺术的目标。最终呈现的形式可能是多种多样的，既可以是以艺术形式进行的教育，也可以是以教育的面貌展现的艺术，既包括了具体的艺术方面的知识和能力的教育，同样可能是针对教育问题的艺术作品。艺术家们除了提交已经完成的作品，还需提交在展览现场以教育的形式与观众现场互动的方案，以此来表达自己对于艺术和教育的理解。我们希望通过这一特殊形式来重申：无论艺术还是教育，它们最终都应该指向人自身的塑造完形，这关乎我们的未来。由于本次展览除了在理念上强调青年文化的独立价值之外，在操作的层面上主要强调如何以艺术的方式给社会一个回应！那面对大众，公共空间，策展人给参展的青年艺术家的命题着重突出了当代艺术中的功能性价值——教育。所以除了展出优秀青年艺术家的作品之外，我们还要把以教育、互动为主题而产生的形式，当做一个主要的展览形式。