杭州，城市的自然风光与人文景观和历史文化水乳交融，素来是文人雅士和艺术家辈出之地。中国美术学院前身是杭州国立艺专，从成立之初起就以兼容并蓄，融汇中西，以及开放独立的学风著称。

如林风眠、潘天寿、黄宾虹、吴大羽、颜文梁、李可染、艾青、庞熏琹、关良、黄君碧、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群等一批20世纪的艺术先锋以及自“85新潮”以来的谷文达、王广义、黄永砯、张培力、邱志杰、刘韡、颜磊、蒋志等一批当代艺术界的重要人物，另外又有像吴俊勇、叶楠、刘佳婧等杰出的后起之秀。

他们在中国当代艺术的发展中已经形成了一股强大的力量，具有举足轻重的重要性。该展览也正是做一种尝试，把自90年代初以来毕业于中国美术学院并从事当代艺术实践的三代艺术家中的几个个案放入一个统一的展览语境，从艺术语言上去梳理出一条可能的脉络与线索来。

这是一次关于中国当代艺术两代艺术家之间的会晤。实际上也是中国艺术这三十年的发展一个小的缩影，其中显性的发展是看到这两代人的艺术创作向前推进和演变的轨迹，从最早走出禁区到表现形式的多样化；到后来和西方进行交流，吸收很多当代艺术的元素，在本土上形成新的潮流。

在如今这种跨文化的境遇当中，他们强调内修，强调阅读的多元性和丰富性，强调反观自照，强调通识，在阅读和学习整个西方或者世界艺术史的时候，同时加强对中国自身文化发展的思考。

在创作手法上的多元性，三头六臂，八面玲珑——绘画、影像、书法、互动类装置一并而上，都与自身曾经学习专业貌似毫无关系，给旁人一种“异径”的视觉感受，而在这种多元的语言与手法中我们能看到他们对于中国文化的自觉意识和主体精神。这种主体精神不仅仅包括中国传统的东西，也包括今天生生不息的社会现实和文化现实，这种精神是中国人在创造新事物时的根源性的东西，是中国人直面现实、激活传统的力量。