猛然谈起具象表现绘画，或许能让人想起雷蒙德•卡佛那部经典小说的名字——“当我们谈论爱情时我们在谈论什么”。在这里，“爱情”似乎延展成了一个比现实更加难以捉摸的谜团，让我们不知究竟从哪个角度来捕捉和体验。如果套用这个句式，我们也可以提问：当我们看见一个物体的时候，我们究竟看见了什么？只是一个简单的形象，是一团不断移动的观念，亦或者就只是一种徘徊于具象与抽象间模棱两可的暧昧？“众所周知的东西，正因为它是众所周知的，所以根本不被我们真正地认识。”也许黑格尔这话说的很对。

“回到事物本身”。这个具象表现绘画的最崇高目标，一直是无数画家竭力追求、却也难以登陆的巅峰。中国美院油画系的第三工作室作为国内具象表现主义绘画研究的中心，也从未停止过对这个课题的追索。不过究竟如何理解“回到事物本身”，不同的艺术家当然也有其各自不同的认识，在李颂赞看来，这种回到事物本身的愿望，或许只是寻找另外一种观看世界的方式——正如塞尚、莫兰迪那些被我们所崇敬的大师们所做的那样——他们之所以伟大是因为他们告诉了我们，原来我们周遭的世界也可以那样来观看。

在这种不断的追问和思考中，李颂赞开始了自己假山石系列的创作。众所周知，假山石和其他许多象征性符号一样，在中国的文化里向来都不只是单纯的石头，而更是代表某种人格或精神的象征。李颂赞与那些沉寂的山石偶然相遇，却与它们心有灵犀。他没有让它们成为过眼的云烟或远逝的风景，而是将它们凝固成多重的肖像。他先将那山石拆分成不同形状的碎片，又在那些重组之后带有装饰性的平面上重新安排新的空间和次序，也就在这个看似简单的转换中，那些山石和风景被赋予了更多样的灵魂。

佛家自古有参禅彻悟之后的“看山是山”，可那所见之山早已不是之前所见的山。固化的石头，随心而化的精神，究竟哪一个才是我们努力追寻着的本真？也许李颂赞的这些作品能给我们一点启示。