美国极简抽象派名家弗拉文(Dan Flavin)回顾展目前正在纽约Paula Cooper画廊举办，简洁地展出了这位艺术家以彩色灯效应为媒介在建筑空间的艺术试验性作品。在上世纪60年代，弗拉文的荧光灯创作便揭示了空间内部光的无限可能性，尽管受制于当时创作材料的局限性，还是成功地创出出众多打破传统视觉与经验基础的作品。另外，弗拉文的创作并没有拘泥于“艺术是用来测验视觉限制的工具”的清规戒律，而是强调色彩只是一种自我的媒介。取代二维平面上的油画色彩物件，弗拉文提供给观众的是色彩本身，以极强烈的形式把自己营造的色彩插入观众的眼球。这也就消解了艺术反射色彩的常规意义，把光作为色彩本身进行呈现。如果说艺术的目的是对视觉物件的观察，理解和深思，那么弗拉文却打破了这样标准的观念，他的作品让人很难观察到艺术物件的本身。正是这种效应，更让观众注意到物件上的光与色彩，也注意到物件所在的周遭空间。

弗拉文60岁时完全放弃了对材料的加工，而是用现成品(Ready-made)直接展示。让物件自然的视觉效果直接呈现在观众眼里，而不去将物件置于一种特殊的环境中激发人们对其的艺术质问。作品唯一的主题就是光与色彩在空间中展现出的视觉效果，也是我们每天能体验到的熟悉经历。弗拉文对这种经验的加以提炼，重新定义并集中展现在我们眼前。

杜尚派利用非艺术的材料去唤起人们眼中对传统的油画色与光本质的幻觉，相应来所这是对我们心里意义上观看艺术的一种挑战同时也是一种肯定。