艺术家郑路出生在和文字打交道的家庭，这也是他自然选择文字作为其创作的元素，从无含义的拼贴到追寻文字背后文本的历史社会学意义，七年来从游走于图文之间到对于文本的专注。其间，知识分子式的悲剧是他最不能释怀的。他在杰画廊的展览以“参商”为名，正是借参商之阔的悲情色彩来描绘他记忆中的以文字为生的父辈。

参商为二星名，参在西，商在东，此升彼落，二者永不相见，在此喻文人自身的矛盾，理想与现实的反差，抱负与担当的失衡。这次展览将呈现其最新的作品，展览中郑路将画廊空间和作品紧密结合。通过其一贯的意境，试图使人们在无法抗拒的前行中获得某种思辨以得以喘息。

整个展览贯穿着“墨”的主线，墨的呈现又是一种流血式的哀伤。作品“蜉蝣”是一组现场作品，郑路在画廊的墙壁上泼洒出几条墨迹，在每条墨迹上会安插一对蜉蝣翅膀。蜉蝣翅膀上的文字是由郑路青春期时写的一首诗构成，文字嵌藏在翅膀的纹路中，孱弱轻薄，再附会其朝生暮死之意更加强了忧伤之情。作品“英雄”是翻制于老式的英雄钢笔水瓶，在瓶身上镂刻出英雄二字，在台基内部的装置会循环的从“英雄”的字缝中溢出钢笔水，墨水从瓶再流洒在台基上，以此往复不断。作品“空”的创作灵感同样是来自墨，这件作品是郑路和日本艺术家井上有一的一次精神沟通。在看到井上有一书法后，郑路亢奋的而且急剧表现欲的将井上的纸上作品立体化，自我化，这很大程度上取决于井上的生活方式对郑路的感动，别无杂欲的精神诉求。这一点是“参商”的核心，就如俳句诗人永田道“书汉有一死，超季风雨狂”。