解国平是红门画廊最为年轻的艺术家，本次展览是他的第二次个人展。他早熟早慧的成年期培育了他的艺术天赋，似乎超越了他年纪尚轻的行为举止。解国平有着诗人和哲学家的内心，他成长于四川巫溪县乡村，对于身边的环境有着深刻的共鸣和敏锐的感知。解国平构筑了带有佛教倾向的卡夫卡风格的视觉语汇，为这次展览创作的新作《大洪水》系列，构成他对于灾难这一永恒主题持续探索的一部分。这些作品中细致精巧的小圆点遍布画面，灵感来自于他标志性的点画法和半调色技法，类似印刷中用一系列圆点来构建和分解图像的方法。二十五岁的解国平通过灰色和黑色的细微差别，点缀以类似沙漠尘埃和猩红色的表现主义笔触，反映了当今中国现代生活的严峻状况，反思人类与自然休戚与共的关系。

在新作《大洪水》系列中，解国平在大画布上创作每一幅作品之前，都先有一个绘画习作。这些习作展示了他乐在其中的绘画创作过程，尽管与他的最终作品不同，但忠实于他所有作品所表达的精神内涵。将解国平的油画与澳大利亚原住民的点画对照来看，二者不仅都有精巧细致的点线图案，而且都表达了对神圣土地由衷赞美的心声，这种不谋而合的相似简直都有点不可思议。就象澳洲原住民的“歌之版图”占据着澳大利亚原始广袤风光背景中的显著位置，解国平刻画的自身周遭环境，也成为他内心深处亲密不可或缺的一部分。在画作《漏网之鱼》中，解国平描绘了一条死气沉沉的鱼躺在路面上，旁边是栏杆，背景是一条河流。鱼儿发现自己走上的是一条不归之路，面对的只是无情沉沦的命运。解国平用他那辛辣尖锐的艺术语言，暗示了人类与自然一起面临的重大危机，那是彼此纠缠在一起的休戚相关的宿命。

这些作品的创作基于自然灾难，因而包含着深刻的环境信息。这使人不得不深思这样一个问题：在人类与自然无休止的角力拉锯战中，持续不断、毫无节制的城市化发展进程，是否已经引发了各种各样的反冲力？就在人类凭借自己的胆气和力量试图来征服自身的栖居之地时，生态系统的平衡已经绷到了崩溃点，后果严重不可避免。在画作《纪念死去的树》中，解国平描绘了一棵毫无生机的树，树干在画布中央，周围是破败荒凉的村庄，与远处背景中拔地而起的大都市形成了强烈的反差。作品中柔和暗淡色调的运用，使画面的叙事更加昏暗凄凉，令人想起血泪、汗水和尘埃。

在画作《被洗刷的头》中，解国平描绘了一幅被洪水毁坏的乡村景象，画面中房子的顶部被洪水冲走。大自然建造了一个新景观，在这里传统的房子没有屋顶，只能“沐浴”在洪水中。在大自然密切的戒备注视下，悬在上方的线缆从画布的顶端垂落下来， “装饰”以洪水毁坏后的残骸。在另一幅画作《回到故乡》中，类似水城威尼斯的阴郁都市风景充满了整个背景，一个人正孤寂地努力游向远处的目的地。艺术家以此意象来类比那些背井离乡的个体，就像他自己离开故乡到大都市，希望能在那里找到一个光明的未来，却又悲观地渴望有一天能重返家园。在解国平作品中引起共鸣的，就是这样一个周而复始、永不间断的生命奋斗历程，这也体现出了艺术家类似德国哲人叔本华的深邃精神世界。

在更为个人的层面上，解国平在画作《大山》中通过描绘一位令人感动的农民形象，颠覆了对乡村田园生活的敬意。在这幅作品中，一位远比背景高大的男子，不堪重负地背着一大筐玉米，一种解国平家乡常见的农作物。这位面目不清的农民，吃力地拄着一根T形拐杖，跋涉在山路中。在四川山区的苦劳力们，常常背负着重达一百多公斤的物品，开始他们辛劳的运送旅程。这些苦劳力们在路途中休息时，要从背上卸下这些重物会极其累赘麻烦，就只能用T形拐杖放在篮筐下作为支撑。由于解国平本身就出身于农民家庭，他对这幅画有特殊的共鸣。

毁灭与重建、沧桑巨变与精神复活的主题，是解国平艺术作品的灵魂。他的个人哲学思想，也许在其画作《一潭绝望的死水》中得到了最好的概括。这个标题源自于二十世纪初杰出诗人闻一多的同名诗歌《死水》：

“这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。”

就像凤凰浴火重生一样，一潭绝望的死水是象征性的死亡，预示引领着重生的壮丽与辉煌。同理而言，解国平用诗歌中暗喻的意象，在他的画作中创造了一个视觉世界。解国平为2008年他的第一次作品展而开始创作基于城市化建设和相伴毁坏的作品系列，同年四川遭遇了地震。无独有偶，今年中国遭受了严重的洪灾，洪灾来袭前

解国平正在为今年他的这次展览作画，探索着同样的主题。他的成熟早慧，甚至好象使他能预见即将来临的灾难似的。解国平在继续创作艺术作品，反映他所处环境的持续不断的变迁，也许他真的体现着某种对大自然预警的心灵感应？

杨来耀
2010年9月
（李宝平译）