前 言

2009年度，在研究生毕业展中，我再次审视了太学经过三年的研究生学习所创作的毕业作品——《氤氲系列》，我看到了在以写实为规范的广州美术学院中国画系的教学体系中，太学以解构的方式及淋漓酣畅的笔墨创作的渲泄式山水画作品，是近年来不可多见的绘画现象。我隐约感觉到太学似乎触摸到属于自己对自然诠释的方式。

面对巨大的山体，从古至今中国山水画都未曾有过真正意义上的写实。因此，如何把眼见的形象转化成艺术形象，是山水画家的终身追求。太学在研究生学习的第三年，借助了大量立体主义绘画的因素来重构中国画意象，特别是在《氤氲系列》中尝试对自然的相似性与结构性的理性安排，把潜藏于心底对自然理想化的理解，构成对田园山川的新的解读。他通过赋予抽象的墨块和几何线条元素以感情，用理性的方式褪去自然形态的束缚，使情、景、意浑然一体，画面虚实相生，多层意象呈几何交错；树木横斜房屋错落和水波云纹穿流交织，透露出一股苍凉氤氲恍惚莫可名状的思绪，既源于客观对象，又超然于象物之外，给人以遐想。

我欣赏太学的这种带行侠式自由天真的书写精神在国画中的运用。并且认为，太学的这种轻松往来于传统与现代的水墨运用天赋及独立的思考，舒和了传统与现代之间的外部紧张、不调和形态，从而形成一种新的表现方式。这在当下多元的水墨探索格局中，将产生令人尊重的预期。

李劲堃
2010年9月15日