艺术家李涛时隔3年精心准备的个展《八面玲珑——李涛作品展》将于2010年10月18日下午5点在北京奥林匹克公园中心区的塔奥艺术中心（玲珑塔）隆重开幕。这也是中国现当代美术文献研究中心作为学术支持推出的一档精彩展览，展期将持续至至11月3日。

此次展品以艺术家近几年的创作为主。李涛和大多数中国人一样，至今依旧抱持着那份对“美好生活”的纯真向往，并总是乐观地享受着自己对“美好生活”的追求过程。他对于城市的理解是一个渐变的过程。90年代中从河南大学艺术学院毕业的他，从一个城市换到了另一个陌生的城市——武汉，在那里开始了为期三年的研究生就读生活。生活境遇改变也让李涛更感受到了某种迁徙之后的不确定性。他同样将这些感受带到了创作之中，在那些关于城市的画面中散布着来自生活的各种片断，或者彼此冲突而间隔无序，并不呈现任何叙事的逻辑关系，或者结构封闭而色泽灰暗，直接反映了自己在生活中的沉闷、忧郁和不适。三年研究生生活结束之后的李涛再次经历了另一场境遇的迁徙，他从武汉来到另一个更为庞大、更为嘈杂的城市——北京。在随后的几年中这种倾向似乎变得越来越突出，即便“基本还是从自己的生活出发的”，但是李涛的意图却是要去“建构”针对都市生活的自我理解：“创作素材都来自杂志图片、网页截图”，这无疑源自艺术家针对信息化泛滥之下都市新形象的本质认识。作为一种延伸，2005年至2007年的李涛作品呈现出某种现实消融(liquidation)的特征：一方面，即便艺术家仍从所处的都市环境中选择适合表现的题材，但是这些创作具有明显的主观化的“建模”意图，即李涛所说的那种“有意地组织画面”的方式，由此转而强调画面中抽象性的空间构造，使得景物逐渐失去了应有的景深而仅作为画作构图的基本元素；另一方面，李涛也开始尝试着去“拼贴”，如《站立的人》，于是“拼贴”，“在这里不单单是一种视觉的‘拼贴’，更是一种情绪和对事物认识的‘拼贴’。2008年以后李涛的创作，更像是以一种“沙盘演练”的方式来针对于“美好生活”的刻意模拟。在形形色色的“沙盘演练”的过程中，原先的“拼贴”开始转化为李涛所言的“代换”的创作观念。而随着“代换”观念的生成，李涛的作品也从二维的平面逐渐转向了三维的空间。三维的中心要旨是渗透力和深度，而不仅仅是视觉的透视角度，事实上通过“代换”李涛的作品也逐渐地生成出了一种触觉性的环境。这是某种似是而非的奇妙观感，它一方面似乎有效地填补了虚拟与现实之间的巨大鸿沟，另一方面又激发起观者的想象力而保持着个人的自主力量，使我们能够把自己的意识投射于身体之外来“客观地”看上一番。

在这里，每个都市人都会切身感受到那种迥异于当下城市之“伟大现实”的“缩小意识”。的确，“广大的尺度”是西方人基于希腊广场文化的城市实践，而“缩小意识”则是东方人在狭小空间中寻求寄托的传统向度。面对全球化所导致的同一性的肆意泛滥，李涛以虚拟性的手法复归至“小尺度”的精神凝聚，表达的却是针对“讲求细致精美的东方传统被破坏，精明的判断能力的荡然无存，美的感性意识最终走向残忍的行为，这般等等”的忧心忡忡。

李涛的一切努力或许也都是在证明，所谓的“美好生活”并不存在于城市的本身，而在于每个人是否还存有那份超离现实的宁静内心。展览循着这一线索与大家一起分享李涛的艺术成长历程。而艺术家的作品也告诉我们，如果我们无法解放自己，那就让我们解放自己的视野，让我们通过艺术这一孔径寻求短暂的精神解脱。