比起当代雕塑的观念性主流地位，以及某种玩世戏谑的漫延所致的轻浮和机巧，木雕凸显出一种雕塑家所秉承的特有的手工的沉稳和力度，气质、性情和意志；相对现代城市文明规则完备分工细化更新急骤所致的机械感、短暂和轻漠，木雕氤氲着一种自然的年代的质朴、久远与亲和。

梁永利没有受过系统的学院教育，他代表的是生命纯朴自然的创造冲动和形态。当代的浮躁像灰尘一样令人窒息，他的作品是一种浸润、质朴和温暖！

而梁好出身雕塑世家。1980年代中期赴美，2007年回母校央美任教。她的木雕作品简致，浑朴，空濛，莫名天成东方蕴境。她代表受过正统学院训练和西方现代主义洗礼后的回归。

苍鑫是一位非常活跃的著名当代艺术家。他的思想和行为模式夹杂着返祖现象、萨满意识、白日梦幻和艺术天赋。 亦神亦兽亦花亦草，瑰诡迷离，古野旷放！没有什么材料比木质与年轮更适合苍鑫的奇花异草、山海神话。

胡庆雁这次参展的作品《我的十一只板凳》是一件力作。由于它完全是由作者手工雕刻而成，其中的迷醉、沉稳、坚韧、意志、力量、情感构成的震撼力扑面而来。

缪声远是5位参展艺术家中年龄最小的一位。然而却具有与其年龄并不相符的儒者气象和释家襟怀。6件着色浅浮雕浸透并传递出一种孤寂的生命感和人文关怀。

或许我可以说这5位艺术家的木雕构成了一种“再现叙事”——再现质朴和温情、再现东方蕴境、再现生命神话、再现大匠心传与悲欣交集。