上海艾可画廊荣幸的宣布，将于11月6日举办由年轻艺术家组成的群展《一切都是浮云》。天空中漂浮的云，留不住也抓不着，它不受任何拘束，自由自在和随心所欲地流动着，脱离一切非自然的妨碍。艺术也是如此，不能将之系于一处和概念化的去理解，它是不可言说之物，是心的自由。此次五位参展艺术家的作品都呈现出与主题一种单纯的对映关系。

《甘塔法克》是廖斐在旧书摊上淘到的一本残缺的、没有作者名字的小说，当他翻阅时，因为缺乏内容而无法连贯性的阅读，于是他通过自己的想象来推理那些失落的章节和插图。这是廖斐杜撰出的情节，也成为他此次展出绘画作品的语境。廖斐作品的展示了“无”与“有”互为存在的辩证关系，是诗句“无一物中无尽藏”最好的视觉描述。

陆扬的作品呈现了人类的危机感，《课堂人脑活力监视界面》使用充满电子感的色调与线条描画出一个未来课堂中的场景，人脑活跃过程可被仪表控制与测试显示出听课的专注程度。这是机器与人互为博弈、操控与反操控的过程，是人心失衡的外在表现的极致图景，告诫人们只有平和与节制才能得到解脱和自由。

王思顺的作品通常是结合了行为的物的转换，通过行为的介入使物内在的真实得以呈现。在《奢华是带血的伤口》作品中，王思顺将高脚玻璃杯打碎，然后将碎玻璃片磨成一粒粒珍贵的钻石，玻璃杯、碎玻璃、钻石这三者经由艺术之手转换的过程，对应了《金刚经》中的“凡所有相，皆为虚妄”说法。

胡筱潇作品《星》借用了表彰礼庆用的大红花牡丹形象，无限扩张的粉红色大花上面如霉菌般的布满了黑色小牡丹。牡丹是幸福、富足的象征，可是当它布满霉点时，顿时失去其他附加意义，还原成花本身，使人注意到花的本质，即花只是花，经历了一个从“花是花”到“花非花”，再到“花还是花”的三重境界。

叶凌翰的作品表达了一种生死观，《最终实验飞行体》是鲸鱼、飞艇和一些不知明物体在曾经屠鲸的“解体工厂”内的试飞。鲸鱼飞艇在此如同庄周蝴蝶，通过科幻的意象中完成醉生梦死的过程，死也是一种重生。