杨勇用200多展吊灯为我们点亮一片《光•景》。

抬头看，这些专程设计、亲手绘制的灯上都是媒体上打动和影响过他的图像。我们的日常生活，就笼罩在这样的全球化的媒体语境之下：名模、流行偶像、体育竞赛、车祸、自然灾害、丑闻、时事……这些图像符号通过生活中最简单的灯传达出来，杨勇告诉我们，主流媒体是如何影响到我们的。和其他在中国数字时代成长起来的艺术家一样，杨勇擅于分享、使用、传播网络上的图像。信息过剩、媒体冗杂，这些都是布景的一部分，就像我们所熟悉的家居一样。这个时代太热闹，并非信息太多，而是没有信息。

- 杰罗姆·桑斯，UCCA馆长

杨勇：70 后的觉醒与在场证明

对于沐浴在改革开放春风下成长，参与见证中国都市化进程的这一代人，既没有父辈坚定的信念和价值观，又面临着父辈们不曾经历的物质诱惑；既没有兄辈需要悲情缅怀的过去，又充分享受着日渐解放的思想带来的各种宽松环境；既和80后在高科技和动漫包围下优越的成长环境不可同日而语，又因为曾耳闻目睹社会的巨变而不认为当下的一切是理所当然。因此在这种环境下成长起来的70后整体上很难有一个确定的文化价值取向。

杨勇的摄影、绘画亦或是装置，所提交的都是一份70 后“在场”证明，而这种证明正是建立在一种觉醒的基础之上的理性表达，而这种觉醒，对于70 后却并非易事。一方面，信息处理技术和互联网的发展和进步使得信息传播的效率大大超出人们的想象，人们的生活正越来越依赖于各种传媒所提供的如万花筒般绚烂多变的信息。另一方面，传统社会体制下媒体所建立的权威犹在，这两方面的作用相叠加，最直接的效果就是让人迷惑和不知所措。各种铺天盖地而来的信息，加快着都市生活的节奏，随之产生现实与幻象之间的混沌和焦虑，身陷其中而不能自拔。在这样一个人们各取所需的、以实用主义的态度仅仅依靠感官而不是理性来快速获得知识或信息的时代，整体很难产生确定的文化价值取向。也正因为如此，杨勇的这种“在场”证明，为我们研究这一代的精神空间提供了最直接的佐证。

杨勇此次在UCCA 举办的个展《光· 景》，正表现了对现成图像再运用的暗喻，泛滥的图像对人们日常生活种种潜移默化的影响和改变。当灯光透过这些绘有不同图案的灯罩营造出或明或暗的一种“光场”，这些令人眼花缭乱的时尚图像在构建出一个五光十色的展览现场的同时，也再现了一个光怪陆离、亦真亦幻的社会现实。图像的泛滥或许正是这一代人在成长中所面对的独特问题，图像的大量传播一方面使得人们获取信息更为便利，在另一方面，过量的信息营造了一种完全虚拟的环境。如何从这种环境中得到感官的觉醒，如何把这种觉醒进行一种理性的表达，杨勇的艺术创作在此既是对现实严肃的批判，又是这一代人关于自身成长环境的一种“旁观者”的反思。

- 郑妍，UCCA 艺术部总监

光景之中

这是一个延续“国际通道- 世界属于你”的项目，在这200 多盏形态各异的吊灯上面附着了一个时期内世界不同媒体的各类图像，这些图像都曾经给过我触动，很大程度也反应这个媒体时代的触角所及，在我们日常生活里最为熟悉的吊灯作为这个世界图像的载体的时候，似乎我们与这个世界的距离以及这些媒体图像的辐射都在发生着改变和转移。悄然地为我们重新组合了一个全新的且温暖的别样世界。如同你所看到，这一切似乎真实却又未必。

- 杨勇