《蝶、影、时光》此联展的内容有三个主轴，邀请全国知名且具影响力的南美会优秀的成员陈香伶、陈孟泽、陈典懋，三位艺术家皆出生于70年代左右，在他们的创作年代中，有女性主义传统与现代的对话、有人类非万能的宿命感与不确性的感悟，以及艺术源自真实生活体验之三大特色；在瞬间万变的艺术潮流中，他们办识度极高绘画语汇为他们树立了在艺术界的肯定与地位。

第一个主轴「蝶」，综观陈香伶的作品，不论是从女性的角色定位与自我价值的认定，一直到洞察人生百态虚实无常，透过自己生活中熟悉的物件去反映不同阶段的心境，近期作品犹如蝶破茧而出般，悠然朝阳下轻盈飞舞，独饮一朝露珠。

陈香伶早期笔下的霓裳羽衣描诉裹覆女性身体的斑斓彩衣，华丽的外表下隐含旧威权体制思想与传统封建礼教，思索传统女性所扮演之角色定位与探讨自我价值的认定。此展中作品延续以往以刺绣物件为主要创作元素，除了原有常见之动物标本题材，又加入蝴蝶花朵等物件，虽然采用的是西方古典写实技法，但画面却营造出细致典雅的东方情调，繁复层叠的绣面褶皱、璀璨华美的花鸟图腾与纷飞的彩蝶，彼此相互交织对应出物象虚实间的隐涵，传达人生无常的变化与探索生命的议题。

第二个主轴「影」，2007年于台北市立美术馆「透明之间」陈孟泽个展开始，创作者以自身所处的世界深刻的观察诸多现象，巧妙地透过光穿梭物象之间，隐喻现代人的矛盾与不安，在观看与被观看的影象之间流露人类的渺小与沈默。

第六届廖继春油画创作奖得主陈孟泽，早期从「橱窗系列」表现多层次的场景摆设与华丽的模特儿服饰，借以反映现代都会的奢华景观和传达现代人不安与无奈。 「温室风景系列」，从日本筑波实验植物园取景，原本生长于亚热带的植物却出现在北国的温室，而看似安祥的植物样态却流露自由受限的矛盾表情。此展中的「水族系列」是以水族馆或水族箱中之主角「鱼」作为表现对象，如同橱窗和温室系列，描写了处在可见却不可触碰的视觉空间。鱼儿自在的游和植物安详的处在安全却矛盾的空间中，是一种自成之世界也是一种象牙塔，我们都在其中被

观望着，极其自然的动作和表情中隐藏着自我存在的矛盾。

第三个主轴「时光」，陈典懋以在不同时间和空间中抽身观看生命的样态，在记忆的长廊中储存着微弱或深刻的一瞬间，透澈生命中的每个偶遇然后随光旅行。

第十届廖继春油画创作奖得主陈典懋，此展中作品关注于外界刺激的感知与个人内在心境转化这两者的交互作用，而创作实践就是内在需求的满足与自我实现。 「感官与记忆交汇的瞬间」便是由此概念发展出来的系列创作；试图捕捉视觉景象以及其他的感官讯息，融入视觉语汇中，将这些纤细且微弱的可感讯息提列出来，表达个人在生命历程中生活感受的经历总合。

2010年12月5日至2011年1月2日陈香伶、陈孟泽、陈典懋三人联展，性格内敛温和的三人除了具有扎实的写实功力以外，作品运用象征和暗喻，来抒发内心细微不可见的情感，巧用真实与虚幻来构筑时光隧道，捕捉生活中微光柔影来拼贴记忆，娓娓道说所处的时代可见与不可见的众生相。