这是一场对已故英国设计师Alexander McQueen（1969-2010）的缅怀与致敬。作为画廊“走廊计划”的开幕展，汇集了陈维、程然、郭鸿蔚、胡晓媛、梁远苇、仇晓飞六位青年艺术家以Alexander McQueen为主线特邀创作的新作。

深受一篇McQueen悼文的触动──文中作者写道：“当我对未来绝望的时候，只能选择隔空对着不列颠岛上，已经沉沉睡去的McQueen喊一声：醒来！死人。”──本次展览的动因是在纪念这位英年早逝的设计师的创作才华之外，重新勾勒一个存于每个年轻创作个体内心的“青年艺术家”的形象。Alexander McQueen，同诸多青年文化领域的先行者一样，发出了强烈、个性鲜明、富有创造力的声音。当这座昔日灯塔的悄然灭去，而后来者方站上这寸青年文化的舞台，他们回眸昨日的领跑者，眺望未来时，需要重访个人创作的来途。Alex这个名字，在展览里既是指Alexander McQueen，抑或是一个虚构的创作者的自画像。

但《Alex》的开篇是斯人的肖像及其设计里反复出现的“骷髅”图式。仇晓飞的《肖像#1》创作于2009年McQueen的秋冬发布之时，《肖像#2》却作于半年后设计师自缢的消息传出之际。前者淡化了设计师的面容特征，但由拼贴强调的双眸捕捉了设计师迷雾般不确定的状态，后者呈现了静谧、遥想的故人肖像。而仇晓飞的水彩《无题》则以简洁流畅、超现实的笔触勾画了一扇携双腿行走的窗户，在个体、内心与性之间划上了模糊的边界，延续了其近期创作里对心理分析式的图像探索。McQueen设计里洋溢着黑暗的美学，其偏好的意象“骷髅”在郭鸿蔚的作品里被大量的上光油反复描摹，从而带上了冷峻的光晕，连接着死亡的忧伤、遥远和美丽与信念。他的水彩《阴影》记录了现代中国历史上早逝的青年才俊，他们的黑白肖像层层叠叠，欲言还休，又彼此默契。

青年艺术家的肖像，既是展览对McQueen的致敬，也参展艺术家们的自我检索。陈维的肖像摄影里的主人公面目不清，剧情是怪诞虚构，却又与今天中国青年艺术家的日常现实不无雷同──一位少年正襟危坐于僻陋的舞台布景，面容被一枚强光抹去；另一个则笼罩于满屋disco光芒中，躺倒在碎玻璃丛，而头与硕大的disco球融于一体，难以辨识……这种浪漫主义的基调又存在于程然的短片之中。这部以曼•雷1923年的摄影名作《眼泪》为灵感的作品在海浪与音乐交替互嬉间捕捉了一个立于海滩乱石间的赤身少年，由远及近展现了一个沉默的面庞，挂着类似曼•雷镜头下的玻璃泪珠。

胡晓媛的《木》在不断细致入微地描绘木纹肌理的劳作里，考量表象和本质之间的差异与殊离的关系，由此进入了一个内窥之旅。以McQueen2010年春夏女装设计为灵感，梁远苇的绘画在微妙繁复的光晕色彩变化里由厚油料笔触铺出抽象花纹，既是对这位设计师一生的遥望，亦捕捉了两者间的心心相映，如引自奥斯卡•王尔德的作品标题所言：“我们都身陷世俗红尘，但是总有人仰望着星空”。