「如何画？」（How to paint？）似乎是一般新手在接触绘画时，必须面对的第一个观念性课题。 「要画什么？」（What to paint？）才是接下来的问题。对创作者而言，「画法」是值得关心的，因为这是整个观念的核心。过往以来，平面绘画所赖以形塑的认同及视觉成果，往往以符号的形式存在，藉由人记忆中的经验所得，加以认知或肯定。因此，在讨论画面构图结构的同时，厘清「画面」范围之所在，似乎更能证明作品的身分（identity）；至于「画法」所呈现的结果，则是绘画过程的记录。

是否可能「以前所未见的方式重访绘画（…as if painting never existed before）」，使绘画主体化，既视「绘画」为一种表现的主题，也将其看成工具，当作物质性的材料予以运用，并据此建立目的性？也就是说，在执行的过程中，让「目的性」附着在材料身上，使材料得以转换为观念性的媒介。以此方式所完成的作品，比雕塑更接近于绘画，却又失去了画面固有的功能性，而表达出一种「表面性」（surface）。极简主义（Minimalism）主张将物象化约至一种现象学的状态，利用工业原料和技术取代艺术家出手完成的「真迹」。也因此，贾德（Donald Judd, 1928-1994）曾于1965年宣称「绘画已死」。身为创作者，我有意经由翻模的手法表现，将作品化一为二。透过原作与复制之间的「真／假」辩证，同时也是针对「原创」所做的再次讨论。以移位和错置为手段，原作与复制重新配置之后，形成另一种「画面」表现的可能，也更突显「画面」经过再创作之后的身份。

「错·置」系列承续以往的复制手法。原先，我以工业原料和技术取代手工完成的「真迹」。如今，再以构成绘画的基本材质，画框、画布、颜料为出发。透过颜料，探讨绘画的功能性，图画表面（surface）的表达，以及「画面」去除了「绘画性」之后，还留下什么？ 「画面」产生前的最初状况又是什么？如此，画布上所留下的符号性和抽象结构成了最明显的形式，并为作品赋予了内容精神。