前波画廊将于2011年1月8日始举办《境中游：Jacob Feige与Jeffrey Schweitzer画展》。这两位年轻的美国艺术家都毕业于著名的Cranbrook美术学院，是美国顶级的集艺术、建筑和设计为一体的艺术学校。两人从同一所学校毕业，又是好朋友，艺术创作上也不约而同的选择了布上油画和纸上墨彩。他们都对风景情有独钟，而风景画也正是西方传统艺术中具象艺术的重要组成部分，自十七世纪始已占据了定义性的地位。从这次展览的作品中可以看到，Jacob Feige和Jeffrey Schweitzer两人用这个传统的艺术主题来表述各人不同的经历、个性和对文化和传统的理解。

虽然身处二十一世纪，但Jacob Feige对美国北部景观的情怀和从中得到的灵感，可以和十九世纪中期哈德逊河流画派的画家相比。这些画家在感叹自然景观之伟大的同时，也没有忘记西方古典大师在艺术创作上的成就。Jacob Feige与他们不同之处在于，他对传统成就的理解融合了对当代文化和抽象绘画的亲身感受。他这样描述自己的作品：“在绘画这个物质和概念的语境下，我将美国风景、科幻、超自然的几何图形、和其他许多经历融合又同时分裂，产生出新的形式和新的问题。这是一个物质的过程。我有时将几何图形置身于风景之内，有时又将它们放在风景之上即观者的空间里。泼在画面上的透明油彩常常在风景中成为氛围和空气，有时又浮在画面的表面上，成为漂泊渗透的物质证明。”

Jacob Feige的油画不但从色彩和技法上引人注目，也使观者从一个不寻常的角度看到当今具象艺术家所面临的挑战和困境，在各种几乎相斥的途径“之间”创作。与他不同，Jeff Schweitzer笔下的风景与他观察到的实景毫无联系。他创作的崎岖的山脉、狭窄的小径、流淌的溪流等，更加来源于大众插图和荒诞艺术。山脉从停泊处脱离飘荡在空中，他的艺术似乎可以和《阿凡达》电影中的梦中世界相比。他的作品中也用墨彩来制造画面的气氛，用偶然性的视觉效果来强调精确描绘出的形象。Jeff Schweitzer说：“这些作品的表面由一层一层不光滑的丙烯叠加起来，许多层彩墨被添加再抹去，显露出每种媒介的质感。”同时，在这些风景中，总有一个人出现——“一个被完美了的自我肖像”——给观者提供一个接近画面上呈现的地质和自然现象的渠道。他将自己的形象黏贴在画面上，孤独的漂泊者在森林里迷路，在岩石上休息，在巨型海浪里渺小，似乎对人文环境作出孤立无助的评价。沉浸在自己的思想中，他以Samuel Beckett笔下人物一样的决心缓慢前进。在Jeff Schweitzer的诠释下，漂泊者抱着平静的乐观向目标前进。

前波画廊第一次将这两位艺术家的作品并置展出。他们互相对话，再一次展现绘画语言的发展与传统和地域之间密不可分的联系。