有人以普遍的焦虑、没有社会责任感和艺术危机意识来作为“80后”艺术家创作的集体特征。“80后”似乎已经成为一个批评术语，并被当代艺术市场确定为未来的追逐目标；“80后”也似乎成为了一种艺术标签和一种身份象征。一时间，观看“80后”的群体“表演”成为了一种时尚。

这个展览似乎也是个群体的表演，参展的艺术家大都出生于1980年代以后，然而我们很难从这个展览中看到所谓的“80后”特征，因为所有的参展艺术家都没有把“80后”特征作为自己的艺术目标。在这里我们看到了另一种特质：他们大都毕业于专业的艺术院校，接受过良好的艺术训练；在他们的写实作品中，我们看到的仍然是对造型能力的自我要求，以及对审美的关联性追求。这个展览更多地呈现了艺术传承的可贵延续。其实，所谓“80后”的艺术都是人为划分出来的，这种划分是一种工具，它满足了消费社会对于艺术品市场价格的简单要求，却透露着批评的无力与苍白。

艺术家创作离不开时代，伟大的艺术家总是把握着时代的脉博，肩负着时代的使命。然而，就像康定斯基所言，对于艺术本身把握与追求是每一个作为艺术之子的艺术家的使命，它超越了一切时代和个人特征而成为永恒。我希望这个展览可以让这些年轻艺术家意识到跳出群体特征的束缚，追求个性与艺术自由的重要，也希望他们坚守从他们师长那里学来的艺术信念。尽管在今天的消费社会有人希望动摇这种信念，但它早已经被千百年来的艺术史所证明。

重要的不是年代，重要的仍是艺术本身。

余丁
2010年12月28日于中央美术学院