似乎没有什么人仔细地看过王梓的摄影作品，身边的朋友，亲人，我们，等等。因为就连摄影师本人也不愿称它们为作品，也许对于一个只是单纯地习惯性地使用照相机记录生活的人来说，它们都仅仅是生命的碎片。

王梓从小开始玩弄吉他和相机这两样东西，作为摇滚乐手的他曾经在多次的采访中泄露过有关他成长经历的秘密。在一个典型的中国家庭中成长，如此选择了自己世界，那么你终将成为这个世界的主人。在组建不同的摇滚乐队的过程中，王梓的世界开始变得模糊了，他在人们盼望的目光中逐渐偏离，从原本应当轰轰烈烈的英雄轨迹的直线，扭曲成为今日的这条无法定义形状的曲线。无论摇滚乐还是摄影艺术，它们本是同样的事物。

在检索王梓的摄影作品时，你很难为艺术家本人寻找什么所谓的创作理由或者视觉经验。那些如同Annie Leibovitz记录Rolling Stone式的巡演内幕，或者Juergen Teller眼中的Nirvana一样，摇滚乐总是启迪摄影师无限的思考，也总是在摄影师最开始创作的岁月中充当了领路人的角色，而这一次，摄影师是摇滚明星变成了同一个人。摇滚乐巡演与摇滚乐手朋友为王梓提供了大量的创作素材，在他的眼中，2009年曾经一同在美国进行巡演的后海大鲨鱼乐队成为了最佳的创作对象。走出音乐世界，王梓手中的相机更多的实在记录一种真实的情绪，没有依据或是考量，也许只是像他说的那样"好玩儿"就对了。很多时候你都会在王梓的作品中仿佛看到了Wolfgang Tillmans的悲观与乐观混杂的视角，或者那些同他们一样将摄影创作融入生活的"拍照爱好者"的情绪，这种情绪消化了摄影的内容，显露出来的全是语言无法凝聚的本质。

王梓说："十年前的东西现在看着非常好，很大一部分原因来自于时代的穿梭感。"就像一条抛物线，从十年之前的某个瞬间滑到了现在，"它"活的很好，没人在意，也终将被遗忘。他在等待一班列车，列车会带他去往哪里？

后记：这次展览还在鼓楼东大街的一间名为"南疆"的新疆饭馆设立了分展，在这个特别计划中，艺术家的作品将出现在隐秘餐厅的墙上，而关于这个餐厅的传奇，请听听人们私下是如何议论的。