都说艺术源自生活高于生活。

在现代都市文明侵染整个星球的当下，“生活”这个词眼虽然每天都在自己头顶盘旋，可是抬眼间，却常常发觉它是如此陌生。于是“艺术”与“生活”，如同“小我”与“大我”般，即便有重合也无法逃避裂痕的滋长。

画面平涂的过程就像是从空气中幻化出一扇窗口，然后透过窗口看风景。无论现世嘈杂喧嚣抑或平淡寂寥，窗外的风景永远都是内心最真实的映射，一草一木一花一鸟都不是凭空的添加。若是观者能透过窗口寻得属于自己的那处风景，那便是艺术源于生活高于生活的含义所在。

董重的梅花动物题材，以一种传统而经典的形象载体，通过重组创造出属于他自己的独特形式，奇异的形象和装饰性的构图，表面上是一种形式的扩张，其实更是一种生活态度的呈现。

李亚楼以水墨的特性，展现的却不是传统水墨的图式，每一张作品里的人、动物还有大面孔似乎总在轻轻述说着某些场景，带给观者的不是感动，也不是隔离，却是一种莫名的安静。

石罴的城堡以一种有形存在，通过不同于日常视觉经验的角度，表现他“理想”中的家园世界，凝视许久后总是给人落寞疏离的痛楚。

夏炎用带有某种神秘主义的情感，描绘一个个梦一样的片断，梦里的光线很昏暗，梦里没有刺耳的声响，梦里总有儿时的印记……

张洪立的作品总是在描述意识之外的某些场景，《无人区》系列用俯视的角度呈现出一个长满杂草荒芜孤独的世界，有意添加“网”或“墙”，似乎总是在无力地倾诉某种隔离和分化的状态。

我们每个人内心深处都有一隅风景，从小到大它都在梦里徘徊。生活中忙碌奔波奋斗操劳，都会有那么一瞬间，实在弄不明白这一切是为了个什么样的结果。

就像那隅风景，熟悉却无处可寻。