Boers-Li 画廊荣幸的宣布，我们将于2011年2月24日到3月20日展出艺术家吉磊的个展“游戏之地”。本次展览将是我们2011年的首展，该展览包括了艺术家最新的20余件油画作品。

吉磊以游乐园为母题的系列开始于2009年。其视角聚集于那些废弃的游乐设施，翻滚的过山车、蹦极和空中悬挂的飞人。在今天的都市中，游乐场已经不再是儿童的专利，或者说它们正在成为成人的专利。作为规整化的都市生活的一个补充，游乐场提供了一个富有安全保障，无伤大雅同时廉价的冒险空间。都市时代的游乐场取代的是前都市化时代的对于未知地域的探险。不同是的是《人猿泰山》中的飞荡藤条变成了钢索，《金刚》中被漩涡裹挟的船只变成了过山车，瀑布成为被隐藏的人造喷泉。在艺术家看来，如果说这些无伤大雅的冒险是都市人情感宣泄的一种方式的话，那么所谓的游乐场不过是都市人情绪的垃圾场。人们花钱来到这里，进行一些冒险的仪式，然后释放掉负面的情绪。这多少有些类似原始宗教中的“祛魔”仪式，也因此游乐场成为了当代社会的一个祭坛和道场。

乐园系列的作品由三个因素构成，机械结构（游乐设施）、游乐的人和阴霾的天空。 从视觉结构上说，这些结构仿佛是现代主义的遗迹。它们像极了柯布西耶笔下那些描绘现代主义工业迷梦的素描。但是吉磊笔下的这些结构，并非是如建筑素描一般严整和富有逻辑，相反，它们富有中国书法的用笔韵味造就了一种无限的、混沌的、主观的、相对的、静止的空间意象。在这里，空间界限成为一种虚构，真实时间则被模糊。除了那些古怪疯狂的结构以外，吉磊作品中还造就了一种特殊的光感。这些作品散发着古怪的光晕。它们仿佛是阴霾，也仿佛是黄昏或者黎明，仿佛是暴雨降至，也仿佛是刚被骤雨洗刷。总而言之，如同那些古怪疯狂的结构一样，在画面中的这些光线失去了时间指向。

吉磊的“乐园”系列折射出70后艺术家在当下的艰难突围。这代艺术家从在市场泡沫期踏入艺术界开始，其知识背景就被分裂了，一边是来自于学院的严整的现实主义体系，一边是艺术圈对于新艺术的狂热。应对这种分裂的最后办法就是采取符号化和图像化的象征主义手法。而突入其来商业化则强化了这种象征主义的功效。所以，70年代出身的艺术家都有一个并“不光彩的”象征主义的开始。而如何摆脱象征主义和符号化的语言方式，在2008年前后成为了这一代艺术家共同面对的问题。吉磊的新作品应该看作是在这个背景下极其具有代表性的尝试。如果说“乐园”系列展示的是一个现代社会中情绪的“祛魔”仪式的话，同样对于艺术家的创作而言，这也是对于象征主义的一次“祛魔”。

吉磊1972年生于成都。2001年毕业于西南师范大学美术学院。现在工作和生活于成都。他最近参加的展览包括首届南京双年展（2010 江苏省美术馆）。